PAR 表演藝術雜誌

舞蹈

編舞鬼才的「控制狂」 以自己為創作命題關注世界

1995年，法國編舞鬼才傑宏．貝爾推出同名舞作《傑宏．貝爾》（Jrme Bel），4名全裸舞者在台上作畫、撒尿，將身體符號與社會規範赤裸地攤在觀眾面前。30年來，他始終走在時代的前緣，捨棄傳統舞蹈技巧與編排，持續以「不跳舞」（non-danse）解剖社會的運作，煽動思考的巨浪。2021年他推出另一支同名舞作《傑宏．貝爾》，這一次，他將自己放上了解剖台。 傑宏．貝爾在2019年宣告不再搭飛機，建立好一整套遠端排練的溝通方法，讓舞作持續在全球巡演發酵；同年臺北藝術節邀來舞作《非跳不可》（The Show Must Go On），由葉名樺與陳武康擔任執行導演，這也是葉名樺與傑宏．貝爾的初次接觸。她憶起3人在巴黎初見面時，大師一派輕鬆地前來赴會，整場都在話家常；然而儘管正事聊得少，彼時的傑宏．貝爾卻笑稱葉名樺像是「舞蹈警察」，總能在龐大的資料中挑出問題、追根究柢。那次合作也讓葉名樺深刻體驗到大師的控制狂，從舞譜、形式到燈光布景，即便肉身在遠方，編舞家的意志依舊穿透螢幕來到中山堂，精準掌控演出的每一寸細節。

文字|Stella Tsai
官網限定報導  2026/11/15

抵達終點左轉

講述表演：一種跨越表演的藝術形式

在柏林駐村時，我觀賞到兩場「講述表演」。兩部作品都是在戲劇場館裡演出，節目單上清楚註明為：Lecture Performance（其餘的節目還會有戲劇、舞蹈、朗讀、講座等種類標示），一齣是在高爾基劇場（Maxim Gorki Theater），結合檔案資料、私人文件等討論土耳其移民的問題，講述者拿著手卡，口語化的德文與土語隨意切換，結構鬆散，整體的氛圍較像是一場隨興的講座。 另一齣《Certainly Uncertain》則在一間舞蹈學校的小型場館上演，觀眾容量約百餘人。表演者身著卡其色連身裝，腳踏一雙笨重的雨鞋，透過即時投影、論述、影像與肢體動作探討「感知」議題。她從個人視角探問：感知是發生在我們身上的事，還是我們所做的事？大腦如何知道我們所看到的？感知和經驗有差別嗎？在危機時刻，我們可以從我們的神經系統中學到什麼？講述的內容形式將事實、虛構、科學研究與個人經驗相結合，在接近尾聲時，表演者躺在地上，將腳倒掛在椅子上，開始朗讀她個人的「痛苦清單」在冷靜條列的資訊堆疊聲中，觀眾會發現她的褲管開始變色，才意識到原來那雙雨鞋從開演開始前裡面都是灌滿了水。這一刻，我們立刻能共感那雙浸泡超過一小時的雙腳，痛苦的共情直接而強烈地顯現。 當時觀看這場演出時並未感到特別震撼，因為我當時是在關注「講述表演」的結構如何建立，以及其中視覺的輔助、功能與美學的思索。然而，每當回想在柏林的觀演經驗，腦海中總會立即浮現那雙皮膚皺摺泛白腫脹的雙腳，以及被浸濕的工作褲。這些畫面成為我理解講述表演形式的重要座標。 今年1月，應C-LAB策展人莊偉慈邀請，我參與了「眾聲喧嘩講述表演集」的演出。我在去（2024）年8月，也與盜火劇團用講述表演的概念製作了一檔獨角戲《熊出沒的森林》。我首先發現到的第1件事，在台灣「講述表演」這個形式，顯然會被歸在當代藝術而非表演藝術。換個角度說，因為講述表演並不是明確的一種標籤框架，因此它必須在較為開放的創作場域才能成立（與被接受）。我印象很深刻，當《熊出沒的森林》在廣藝金創獎試演時，某位評審說了一句話：「概念很好，但除了講故事還是要演啊！」這句話恰恰點出了我一直質疑的敘事黃金準則：Show, don't tell。我曾在先前的專欄討論過，場域對「表演該有的樣子」

文字|鄧九雲
官網限定報導  2025/02/17