PAR 表演藝術雜誌

音樂 40年榮光與民間力量的極致

台北愛樂管弦樂團 以馬勒《千人》奏響「新愛樂」序章

台北愛樂管弦樂團自1985年成立以來，始終是台灣音樂史上不可忽視的音樂團隊。創團之初，由傳奇指揮家亨利．梅哲（Henry Mazer）親自領軍，他不僅帶來了嚴格的訓練，更磨練出溫暖厚實、獨樹一幟的「梅哲之音」。行政總監俞冰清回憶，樂團在1990年成為亞洲第一個登上維也納金色大廳演出的團體，當年行前梅哲曾對團員說過一句感人至深的話：「台灣將來有一天是要以這一群音樂家為榮。」這句話不僅應驗了樂團在當年歐洲巡演時被譽為「島嶼的鑽石」的輝煌成就，更奠定了其作為台灣民間文化外交重要推手的地位。歷經40載，台北愛樂管弦樂團宛如俞冰清所描繪的，是一塊巨大的「磁石」，凝聚了無數熱愛音樂的人才，許多團員從年輕參與至今，始終未曾離開，共同譜寫了這40年的榮光。 為了慶祝40周年的里程碑，台北愛樂管弦樂團將於12月25日在國家音樂廳挑戰古典音樂史上編制最龐大、難度最高的鉅作馬勒第8號交響曲《千人》。這場演出對台灣音樂史具有劃時代的意義，首席指揮林天吉強調，過去在台灣演出馬勒第8號，多是由國家資源挹注的公立樂團完成，而這一次「是台灣第一次以一個民間組織製作出來的結果」。這象徵著台灣民間的音樂能量與環境已經走向成熟，能夠獨立承載如此巨大的藝術工程，將知識與藝術從公部門擴散至民間共享。 本次演出的陣容浩大，集結了超過350位演出者同台競藝，由梅哲的嫡傳弟子林天吉擔綱指揮。獨唱陣容星光熠熠，特邀韓國女高音金順英（Kim Sun-young），以及台灣聲樂家林慈音、林孟君、鄭海芸、翁若珮、王典、趙方豪、曾文奕等共同演繹。在編制上，除了台北愛樂管弦樂團與梅哲愛樂青少年管弦樂團，更向下扎根，邀請光仁中學與師大附中音樂班的學子，以及青韵、政大校友等合唱團共同參與，展現了音樂教育傳承的深厚意義。 面對如此艱鉅的曲目，女高音林慈音形容剛開始練習時彷彿在與音樂「打架」，但當所有人合一時，呈現出的將是「宇宙的聲音」。她感性表示，演出這首樂曲是一種「近乎信仰般的救贖感」。合唱統籌張成璞也形容這部作品是「人類交響合唱的頂峰之作」，旨在彰顯宇宙的浩瀚與奧妙。 在歡慶40年榮光的同時，台北愛樂也宣示了未來的轉型藍圖。創辦人賴文福博士幽默地引用日本政壇熱門話題，將高市早苗首相的「工作、工作、工作，不斷地工作」轉化為樂團：「創

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/12/19

焦點專題 Focus 在樂聲中前行

台北愛樂管弦樂團日本巡演的文化觀察

走過40年，台北愛樂管弦樂團2025年再次踏上日本舞台，完成大阪與東京巡演。這不只是音樂交流，更是一場民間樂團在資源有限下求新求變的實踐。創辦人賴文福直言：「真的很不容易，尤其在經費方面。」在台灣，音樂人口增加、樂團數量激增，使得資源被稀釋，民間樂團能否在此生態下長期維持藝術水準，是一個值得思考的問題。 台北愛樂管弦樂團與公立樂團不同，沒有政策的保障，也無財團支持。自由自主，代表著彈性，卻也註定艱辛。賴文福說：「最大的困難不在音樂，而在永續，那是我們的挑戰。」這句話道出民間樂團生存的核心矛盾藝術自主性是理想，卻也是壓力。 弦樂四重奏：規模縮小的策略思考 日本巡演採取弦樂四重奏形式，表面看似縮水，實則構思精妙。賴文福說：「大型管絃樂團是一種形式，但我們也需要用更靈活的方式去表達。」這種小規模編制不僅降低經費壓力，也讓樂團在城市與場館間更自由移動，以「累積」取代大團聲量的效應。 大阪演出結束後立刻轉戰東京，賴文福強調：「這樣大家才會知道，有一個台灣樂團持續在日本發展。」民間樂團在國際舞台上的存在感，需要時間、策略與不斷重複的演出。觀眾組成除了台僑，也包括日本聽眾，樂團甚至與日本作曲家合作編曲，並且在當地透過論壇疊加自身的影響力。這種計畫顯示，藝術行銷與文化對話已經成為民間樂團生存的重要手段。 「東亞樂派論壇」文化定位的挑戰 藝術不只是演出，更傳遞思想。台北愛樂管弦樂團啟動亞洲之窗計畫之後，持續在韓國、台灣與東京等地進行作曲論壇與學術交流，又從2021年逐步發展出「東亞樂派論壇」的架構。賴文福指出：「我們以『東亞樂派』為學術框架，去發展理論與實踐。」這背後隱含兩個衝擊：一是「台灣能否在東亞文化對話中占據凝聚角色？」二是「民間樂團又能否以有限資源持續推動學術與創作？」即便資源有限，愛樂依然在創作上積累成果，不僅展現台灣音樂實力，也試圖打破「旁觀者」的身分，向東亞文化提出主動性的發聲。 布袋戲交響詩：本土化的文化實驗 台北愛樂管弦的布袋戲系列，是最具象徵性的文化實驗。賴文福回憶：「我發展布袋戲交響詩是從台灣元素開始的

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/11/05