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爬上頂樓看月亮
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特別企畫 Feature 演員現身說法吳知豫：讀劇，就像是角色建構的「前期田調」
Q1：您認為「讀劇」是一種演出嗎？為什麼？ 我認為是的。彼得．布魯克在《空的空間》中曾寫道：「我可以選定任何一個空的空間，並稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個舞台，就足以構成一個劇場行為。」只要有空間、有表演者、有觀眾，並且有人在觀看，戲劇就成立了這樣看來，讀劇自然也是一種演出。 而且，讀劇其實並不只是把文字照本宣科地念出來。每位參與的演員，都會依據自己對角色的理解與劇情的感受，投注情感、做出選擇，甚至在有限的條件下創造角色的形象。那個當下，我們不只是朗讀，而是真正在為角色發聲，也是在為故事注入新的生命。這對我來說，就是讀劇最迷人的地方：它沒有繁複的舞台調度或燈光特效，但它有純粹的「人」與「聲音」，讓觀眾能把想像力開到最大，參與進這個即時誕生的世界。 我印象特別深刻的是去年參與A劇團的阿卡貝拉音樂劇《懸日》讀劇演出。那是一部以邪教為主題的作品，全劇採用無伴奏人聲演唱，配樂中大量運用哼鳴、不諧和音、不規律的節奏，甚至模擬法器鞭笞的聲響，營造出一種宗教式的壓迫與神秘感。演出中我們幾乎沒有移動，場景轉換也只透過字幕提示，內容則停在故事的前半段。即便如此，現場的氛圍仍緊張得讓人屏息。觀眾不僅聽見了角色的聲音，也彷彿進入了他們的內心世界。角色塑造與氛圍營造的張力讓整場演出聚焦而緊湊，散場後，許多觀眾都意猶未盡地討論後續劇情可能的發展。那種被角色牽引、主動參與推理的熱度，我想就是「讀劇」最獨特的魅力之一。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法陳健星：體驗不同狀態的讀劇，回應劇本的想像
戲曲，是相對難進行「讀劇演出」的戲劇種類。究其原因，一部分是表演形式，包含了身段、唱腔等元素，似乎缺一不可；另一部分可能也是戲曲團隊的創作期程，除劇團內部的讀劇外，多半以正式公演作為目標。不過，近年的劇本農場在阮劇團規劃下，將戲曲納入考量，而有《文武天香》、《雲夢幻遊》等作，另外則有《寄身釵裙》、《趙氏孤女》等戲曲作品都曾以讀劇演出方式公開呈現。 其中，長年與唐美雲歌仔戲團（後簡稱唐團）合作的編劇陳健星就曾在劇本農場發表《雲夢幻遊》（2021），作為他首次的售票讀劇演出。有趣的是，他經歷大型劇團的讀劇流程、劇本農場的讀劇演出，近年又重新進入校園，嘗試不同戲劇種類的書寫，因此有了音樂劇、小劇場作品的讀劇經驗，似乎正藉此體驗劇本在不同形式、階段、規格的讀劇時，必須檢視的各式條件與思考方向。