Q1:您認為「讀劇」是一種演出嗎?為什麼?
我認為是的。彼得.布魯克在《空的空間》中曾寫道:「我可以選定任何一個空的空間,並稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個舞台,就足以構成一個劇場行為。」只要有空間、有表演者、有觀眾,並且有人在觀看,戲劇就成立了——這樣看來,讀劇自然也是一種演出。
而且,讀劇其實並不只是把文字照本宣科地念出來。每位參與的演員,都會依據自己對角色的理解與劇情的感受,投注情感、做出選擇,甚至在有限的條件下創造角色的形象。那個當下,我們不只是朗讀,而是真正在為角色發聲,也是在為故事注入新的生命。這對我來說,就是讀劇最迷人的地方:它沒有繁複的舞台調度或燈光特效,但它有純粹的「人」與「聲音」,讓觀眾能把想像力開到最大,參與進這個即時誕生的世界。
我印象特別深刻的是去年參與A劇團的阿卡貝拉音樂劇《懸日》讀劇演出。那是一部以邪教為主題的作品,全劇採用無伴奏人聲演唱,配樂中大量運用哼鳴、不諧和音、不規律的節奏,甚至模擬法器鞭笞的聲響,營造出一種宗教式的壓迫與神秘感。演出中我們幾乎沒有移動,場景轉換也只透過字幕提示,內容則停在故事的前半段。即便如此,現場的氛圍仍緊張得讓人屏息。觀眾不僅聽見了角色的聲音,也彷彿進入了他們的內心世界。角色塑造與氛圍營造的張力讓整場演出聚焦而緊湊,散場後,許多觀眾都意猶未盡地討論後續劇情可能的發展。那種被角色牽引、主動參與推理的熱度,我想就是「讀劇」最獨特的魅力之一。





