比莉.哈樂黛
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焦點專題 Focus 佛萊德.赫許、瑟希兒.邁可羅恩相繼來台
優雅之必要,當代爵士的兩種靈魂
從街角巧遇到生命對話佛萊德.赫許與鋼琴的漫長修行 第一次聽到佛萊德.赫許(Fred Hersch)作品,是1991年12月在東京某家小唱片行。那年冬天很冷,開完會後氣溫降到接近零度。為了趕快回到旅館,一走出車站就小跑前進。 在某街角聽到一陣像是比爾.艾文斯(Bill Evans)和圖茨.蒂勒曼斯(Toots Thielemans)一起演奏的音樂;那聲音如此美妙,讓人忘卻寒冷,不由駐足聆聽。以當時對爵士樂淺薄的認知,雖然有點疑惑,但還是認為應該是兩位大師合作的專輯《契合》(Affinity)。沒想到一曲結束後,居然聽到蓋瑞.伯頓(Gary Burton)和艾文斯的合演!這下有趣了,馬上確知這絕對不是那張專輯,而是某張從未聽過的作品。 循聲取徑,找到家很小的唱片行;店主為了招睞客人,大寒天卻開了點窗,讓店裡的樂音得以流到街上,果然引來客人。 詢問後才知,這個演奏得酷似艾文斯的音樂家就是赫許,前一年日本唱片公司「爵士城」(Jazz City)邀他錄製發行了一張向艾文斯致敬的作品《艾文斯本質》(Evanessence)。這是我第一次聽到這個名字,也是對他的第一印象:比艾文斯更艾文斯的鋼琴家。 之後幾年,陸續聽了赫許向孟克(Thelonious Monk)致敬的獨奏,以及用三重奏和大樂團編曲演奏史崔洪(Billy Strayhorn)作品的專輯,才知道,第一印象是錯的,赫許是什麼都會的超級高手! 進入21世紀後,一些人(例如我)突然聽不懂赫許的新作品了,總覺得他彈奏的旋律常常變得極為複雜,像是一團找不到脈絡的線。後來讀了一些他的自述和訪談,原來是因為他非常喜歡絃樂四重奏的形式,喜歡讓多個聲部既獨立又互補,演出時,往往心分二用,甚至三用,同時在兩三個聲部即興演奏!這種強悍的演奏能力,即使在天才輩出的爵士樂壇,也極少見!
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特別企畫 Feature
「老三大」永銘人心 新女伶色藝逼人
不同世代爵士女歌手的「超級比一比」 說起上個世紀的爵士女伶,赫赫有名的當然是所謂的「三大」:莎拉.沃恩、比莉.哈樂黛和艾拉.費茲傑羅,這三位創下的爵士傳奇迄今依然傳唱。而後輩女伶也是人才輩出,不同於前輩的出身草莽、走江湖練出一身歌藝,新女伶多出身學院,而且多數面貌姣好,更樂於嘗試多樣風格,企圖走出與前輩不一樣的爵士之路。
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CD導薦Music
新來的歌手,令人熟悉的音聲
這次推薦的兩位歌手艾摩斯.李與瑪黛琳.蓓荷,對唱片界與聽眾雖是新面孔,但卻都有與「前輩」相似的特質:前者剛好是諾拉.瓊斯的小師弟,作品編曲則與瓊斯一樣走平靜幽遠的療傷系風格;後者嗓音酷似爵士傳奇女伶比莉.哈樂黛,但她演唱全新曲目,極力要走出自己的路。