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聲腔
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見山還是山傳藝之路的收穫
2023年5月底，終於踏上赴京之途，此次是應北京京劇院之邀，安排了10天的教戲課程。據說消息公布後，有30幾位青年演員報名，經過篩選，京劇院內一團、梅蘭芳團、青年團、演藝中心以及黑龍江京劇院，共20位學員入選。我特別準備了兩折梅派戲《西施．響屧廊》和《太真外傳．七夕盟誓》，以及一折新創劇《王熙鳳大鬧寧國府．誆尤》，都是20分鐘左右的個人表演片段，戲雖不大，表演含金量卻很高。教學時間才短短10天，真是個有難度的教學日程。 說到我的教戲經驗，大約是從20幾年前開始的。先是在社區大學，後來陸續加上北藝大、台藝大、台大，在各大學和研究所擔任傳統藝師。我教學的初衷其實是為了推廣京劇藝術，那時一週有3到4天都在上課。我的教課宗旨是希望每位學生都能開口唱戲，所以，我很注重開發每個人的發音，每次上課我都會用上半小時來帶領學員們喊嗓，練習吸吐氣的技巧、聲音和字之間的連結。我覺得聲腔是戲曲教學裡最難的一部分，中國字的音韻學是世界上頗為獨特的，每個字都是一個完整的發音體，不像其他語系是以字母串起形成語句，義大利歌劇和中國戲曲最大的不同即發音吐字的差異，而任何一種地方戲的聲腔都有著不同的四聲，產生了傳統戲曲不同韻味的腔調。如國語的四聲是：1花、2團、3錦、4簇，另外還有若干地區的方言不只有四聲，差異性就更大了。在教唱京劇的時候，往往需要花很大的力氣調整學生們的發音，因為只要找到字的正確發聲位置，唱起來就會有行雲流水之感，然而這只是一種理想的狀態，發音正確這件事連專業演員尚難達成，業餘愛好者就更難了。若真的喜歡則需要花很長的時間才能慢慢了解領悟。所以，有許多學員學了幾年後會突然欣喜地告訴我，他終於聽懂我在說什麼了。 在那近10年的教學過程中，我真的是體會到了什麼叫做教學相長，因為在我來說從不是問題的地方，學員們實踐時卻是非常地困難，那些學生來自各個不同的學校，但他們都相同地理解不了京劇的聲腔和旋律的轉折。又因為每個班的人數都很多，所以我只能讓他們以大合唱的形式來學習，每學期終了還安排成果展。大概戲曲的學習非常有新鮮感，所以學生們都非常地投入認真，因此那幾年的教學我覺得是蠻有成就感的。後來因為事業上有別的規劃，我就停止了在各個學校的課程。 近年來我在台灣各劇團給年輕演員教戲，開始有了不同於之前以推廣為目的的教學方式。我為梅派的表演藝術做了一
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戲曲
傳統戲曲的現代化論述
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質，卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下，「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心，企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考，這不能不說是很強悍的做法。