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新點子舞展
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舞蹈
現代舞者學南管 追尋心之安頓
因為聽了南管演唱家蔡小月的錄音，讓林文中「走進了另一個世界」，因而展開了排練場上的南管追尋，林文中帶著舞者學南管，《小南管》演出時也非常後設地讓自己和眾舞者成了「南管私塾」的新生，時而依著絲竹樂曲款擺身軀，讓現代舞的身體逐漸被南管戲的科步（基本動作）滲透；時而端坐樂師身旁，隨著演奏的曲牌咿呀學唱。
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即將上場 Preview
《孵夢山寨版》 從「複製」探討夢想
世紀當代舞團的招牌系列《孵夢》發展到第三版，在燕樹豪手中卻歪打正著成了「孵夢山寨版」。依然從床上出發，燕樹豪從現實生活中看到夢的各種型態，於是從「複製」概念出發，以肢體探討人們的夢想。舞者或夢遊，或失眠，或困在床上，甚至在床上玩起大富翁遊戲。
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即將上場 Preview 編舞家張秀萍：「這是減法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「過量」
張秀萍以黑醋為隱喻，由此影射常見的社會現象與人際關係，創作有點酸甜、有點滋味、有點刺激、有點會心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈劇場演出，從外在的喧囂環境，到內心的細微感受，當「過量」充斥周遭，是否還有拿捏判斷的能力？
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聚光燈下 In the Spotlight 返鄉打拼的編舞家
林文中 在顛覆與成熟間 鋪陳舞團未來
攜著在比爾．提．瓊斯舞團練就的一身技藝和存款，林文中返台成立自己的舞團，從頭開始打拼。從去年的創團作《小》，到今年參加兩廳院新點子舞展呈現《情歌》，林文中也摸索出自己的經營之道，在與觀眾的溝通性及自我的表達性間穿梭，在輕鬆與嚴謹間拿捏，在舞蹈技巧與藝術核心間不斷激盪，林文中展示著一種在顛覆與成熟間，以彼此為基石、然後交互跳躍前進的舞蹈精神，新鮮而茁壯。
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編輯精選 PAR Choice
叛逆王子與搞怪公主 「不聽話」才有創意！
舞蹈空間舞團繼《史派德奇遇記之八腳伶娜》之後，再度推出結合世界文學的奇幻童話舞蹈劇場。《不聽話孩子的故事》由鴻鴻編導、賴翠霜編舞，將德國劇作家畢希納的《雷昂采與蕾娜》和法國劇作家尤涅斯柯的創意童話，揉和成叛逆王子與搞怪公主的成長歷程。
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特別企畫 Feature不斷變頻的聲波
關於生活，他總是無可救藥地出軌 慾望善變、情緒善變、喜好善變、品味善變 昨天才決定去撒哈拉沙漠，今天又改往亞馬遜叢林 喜好極簡低調的剪裁，也不排斥混搭風格的Mix Match 迷離的電子樂，低吟的民謠或狂暴的重金屬，隨心情見異思遷 尋找不重複的生活方式是他唯一不變的忠誠信仰 身體是自由的，腦袋是開放的，靈魂是無國界的 如果有天，月球開放旅行，他會第一個報名 不過在這之前 他以想像力對抗地心引力 在他生活裡，處處都有「新點子」
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特別企畫 Feature 編舞家如是說
一封給當年舞伴的邀請函
十年前，一對滿懷熱情的年輕舞者搭擋，同時踏出校門，幸運地一起進入夢想中的國際舞團，懷抱興奮、緊張心情，攜手邁進了職業表演舞台的旅程。在一場又一場的城市巡迴演出後，來自台灣的年輕女舞者向她的舞伴說：「我們從校園的小舞台一直跳到國際矚目的大舞台，從鄉鎮到城市，從美國到歐洲，希望有一天能邀你回到我的家鄉一起跳舞。」還記得，這是多年以前我向Robert提出的邀請函，今天終於要實現了。 離開七年的職業舞者生涯，歸國後創辦林向秀舞團，繼二○○三年創團首演《林家花園》、二○○四年《身體戰爭》獲熱烈回響後，很高興當年的小男生、如今是世界知名荷西‧李蒙現代舞團的首席男舞者Robert Regala，接受我的邀請，讓我的諾言有實現的一天。 這是一場罕見的演出，除了兩位不同國籍、性別、時空及文化背景的舞者兼編舞家，七年後再度攜手共舞，更獲得李蒙現代舞團的首肯與版權，演出荷西‧李蒙的知名雙人舞作《驅逐》The Exile，這首舞也是當年我與Robert攜手演出的第一支大師名作，意義非凡。在目前最IN的文化混搭的潮流風，現代舞蹈的古典與創新、東方女子和西方男人的組合下，讓我興起結合「混搭」這個已風行一陣子的時尚概念的構思，邀請到留法服裝設計師徐秋宜參與創作，企圖從時尚的舞台找到舞蹈的焦點，並能與跨界的觀眾群契合。 除了《驅逐》外，也將演出新改編的獨舞《月光》。這支舞首演於一九九六年，是一支描述單身女子步入婚姻後，為人妻、為人母的獨舞，曾獲選美國大學舞蹈節最佳演出作品獎是我自認一向感性、細緻的肢體語彙。在九年後，真實歷經過這些角色的我跳來，感受另有不同。在女性的編舞動機下，更襯托出Robert Regala自編自演，理性、抽象且有趣的獨舞，搭配服裝設計師徐秋宜擅長的東方元素、西方線條剪裁。另外還有特為此次製作，我與Robert共同編排的二○○五最新雙人舞作，希望藉由彼此的眼睛窺伺對方的文化、城市背景。 一直與舞團合作，創意獨特的新銳裝置藝術家陳長志、林育正這次也參與製作，共同呈現這一場有舞蹈歷史、地理背景、性別及舞台資歷豐富的「混東西」演出，也衷心企盼這場「東西派對」只是當年我的邀請函的第一張，接下來有第二張、第三張。
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特別企畫 Feature 編舞家如是說
五八五八年，我們聽著音樂起舞……
你是否也經常出現這樣的形況：腦袋裡忽然出現一些節奏，想著想著，就不自覺地打起拍子；或在無意間聽到一個旋律，哼著哼著，就不自覺地扭動起來。當音符牽動雙手去演奏，當動能引領身體去跳舞，藝術與美就這麼產生了。《愛玩音樂愛跳舞》就是在這個簡單的情境下產生的。 此次受邀演出兩廳院「新點子」舞展，從很單純的ideal出發，不過既然在實驗劇場演出，就一定要充分利用實驗劇場本身的結構，所以我在舞蹈中加入許多利用劇場絲瓜棚的懸吊的舞蹈動作，並特地請舞台設計王孟超設計一個有趣又能突顯實驗劇場特色的場域充分發展空間的優勢。利用絲瓜棚上下的空間加上懸吊，我奇想出一個未來的故事：紀元五八五八年天空年，風神星座上人民所敬仰的歡喜雙性同體天神，隻身來到溫暖多情的地球星座，在異文化、不同種族風情的天體環境裡，奇特的生理構造開始單性分裂舞蹈就此展開。這個科幻的劇情不一定會直接表達在舞作當中，但卻是我在編舞時一直「偷偷」加入的元素。沒辦法，愛玩嘛 一直覺得音樂是天堂的聲音、舞蹈是情感的語言，他們總是相輔相成的結合著。但是感動與喜愛總被「分析」和「理解」而牽絆，如果把音樂和舞蹈複雜的成分和負擔抽離出來，簡化為節奏和肢體動作，然後再點綴些許人性色彩，天堂的愉悅會不會藉由音樂和舞蹈灑落人世間？ 繼去年十月，風之舞形與京劇和戲劇《相遇》之後，舞團的第三號作品《愛玩音樂愛跳舞》邀請到資深打擊樂家何鴻棋和舞者時雅玲一起演出。何鴻棋是認識非常多年的好朋友，每次看他在台上表演，都覺得他動感十足，跳起舞來一定「很有滋味」；時雅玲也是經常出現在舞台上、非常亮眼的一位優秀舞者，我希望她美麗的肢體和優雅的體態能平衡掉我們兩個童心未泯大男生的陽剛。 《愛玩音樂愛跳舞》一共分為六個段落，我將舞蹈的節奏和打擊時的動作緊密地結合在一起，讓聲音和動作變成自然的舒發，欣賞完這場演出，你會發現，節奏就是這麼歡愉，動作就是這麼迷人！ 文字｜吳義芳 風之舞形舞團藝術總監
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特別企畫 Feature 編舞家如是說
透過「未知」，找到生命中最重要的故事
關於選擇「未知」作為這次編創舞作的主要題材，美光的想法其實很清楚：「我跟安莉都想說的，其實是一種『人性本質的共通性』，而面對『未知』是一種集體的、超越個人的經驗，也就是說，這是每個人時時刻刻，躲不掉、逃避不了的共同命運及歷程。那我們如何透過個人經驗、回憶、甚至歷史去了解『未知』的力量，以及認清面對它時的盲點？」美光再次強調編創《未知》是有感於『未知』在生命中的重要性，此外她也說明：「選了這麼一個題材可不是為了說教！我們想營造的是一種舒服的感覺，我們自己的創作過程就充滿『未知』，這個作品一開始是沒有文本的，透過這段未知的歷程，共同找到生命中最重要的故事；像星朗的親情、蘭蕙的生老病死、安莉的克服恐懼，以及我自己關於時間消逝的體會等等。這個主題可以表達得很沉重、很窒息，但我們想做的是希望讓觀眾能『看到』未知這個題目的重要，但不覺得窒息。是一種立體、多元、深具包容力的呈現，由更廣闊的視野去看，個人生命故事如何使我們對『未知』更深一層的體驗。」 談到為什麼編創《未知》，安莉很直接地說到核心：「生命本來就是未知啊！」「我們都在面對未知！生命不能掌握，但我們又常常想要去掌握。當我們體會到生命不能掌握時，好像反而能得到一些線索來看清未知。其實，我跟美光想講的就是『面對生命』這回事。」關於作品呈現的方式，她接著說道：「在這個作品裡，觀眾會看到一些非常『日常生活』的元素。透過這些看來垂手可得、幾乎人人都可親身經歷的題材，《未知》並不是要表達對命運或未來的期待與想像，而是要闡述『生命本來就是人生經歷的累積』這樣一個概念。當我們回顧生命中未知的經驗時，可以是這麼一種不同的滋味！」 文字｜黎美光、蘇安莉 古名伸舞團編舞家
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舞蹈
點子漫天舞，期待更深耕
這九個作品呈現了幾個共同現象：創意不成問題，但離成品還有段漫長的距離。點子夠多，對議題的探討卻不夠深入。對劇場元素、多媒體等素材的注意與運用明顯提昇，但用與不用？如何使用？還欠斟酌。九個編舞者，可視為新生代舞蹈創作者的切片。但在前往藝術的道路上，新生代缺的不是創意，恐怕最需要的反而是深耕雕琢、藝術精練時所下的死工夫。
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舞蹈
戲舞並重，取材多元
《史派德奇遇記之八腳伶娜》演出雖然並非完美無瑕，但整場製作尚稱用心。若以舞蹈編排而言，楊銘隆引借多樣素材，廣度可以，但在動作發展的縱向深度卻嫌不足。製作群意欲彰顯什麼表演意涵、傳遞什麼樣的創作思維，似乎並不是那麼清晰可辨。