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唐懷瑟
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紐約氣候危機抗議者 藉打斷演出表達訴求
對有些人來說，氣候改變地球暖化是當前地球最大的危機，但是人類沒有採取應有的行動來改善，所以他們願意用各種方式來喚醒人們的注意，包括毀損價值連城的藝術品。視覺藝術觀眾在過去幾年來已經非常熟悉向博物館內的藝術品潑漆的抗議行動（從過去的反毛草行動者學來的），但在過去幾個月以來，氣候抗議的行為也發生在表演藝術的場域內，分別是在紐約的大都會歌劇院和百老匯劇院裡。 去年11月，在大都會歌劇院一場華格納歌劇《唐懷瑟》的演出進行大約兩小時時，從兩側邊最高的觀眾席間，突然有人大叫「死的地球沒有歌劇」，然後垂掛下寫著同字樣的長布條。當這些抗議者被警衛帶離後，一位坐在一樓最好區的觀眾又站起來喊同樣的口號，直到被警衛帶離。這個抗議行動讓演出中斷近30分鐘，本來就已經很長的演出拖到近午夜才結束。 百老匯的抗議則是發生在《人民公敵》裡，這齣易卜生的名作是講一個小鎮醫生發現水源受污染而呼籲鎮民解決問題，這個製作有因電視劇《繼承之戰》（Succession）而竄紅的傑瑞米．史壯（Jeremy Strong）飾演醫生一角而票房滿堂紅（他也因此拿下東尼獎）。戲中最關鍵的一場戲是醫生在公聽會上舌戰鎮民，在3月的一場演出裡，一連有3位觀眾起身陳述氣候暖化的危機，因為這個製作是在一個觀眾環繞舞台的劇場裡，而且台上也有觀眾席，這場戲又有演員在台下，所以一開始很多觀眾都以為這是預先安排的橋段，直到劇院經理出面將發言者帶離，大家才知道這是抗議。
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音樂室內樂編制的《唐懷瑟》 小巧精美的華格納體驗
華格納，19世紀德國作曲家，一位影響力不輸貝多芬的音樂巨人，他的理念和創作對整個藝術音樂世界產生極其深遠的影響，徹底地改變了音樂史的發展方向。然而，對許多喜愛藝術音樂的樂友來說，華格納，是個讓人又敬又怕的名字：是啦，我們都知道華格納超厲害、超重要，但他的歌劇總是那麼長、那麼滿、那麼多內心戲，實在很難讓人不害怕。正因為實在不容易親近，華格納的歌劇雖然名聲響亮，上演的頻率卻相對不高，在台灣更是如此。根據頭號華格納迷詹益昌醫師的查核：如果不計音樂會形式或半舞台演出，華格納10部成熟作品中，在台灣有過完整舞台製作的竟只有《唐懷瑟》（1976）和《尼貝龍指環》（2016-2019）而已！ 儘管推出華格納歌劇的演出通常吃力不討好，臺中國家歌劇院仍在去年推出《唐懷瑟》的製作，且意外地受到熱烈回響，讚嘆這精簡的製作究竟是蘊藏著怎樣的魔法。因此今年再度上演，以慰向隅觀眾。 此檔《唐懷瑟》是室內樂編制的本地製作，令人好奇的是，華格納歌劇向來以宏大深厚著稱，選在中劇院演出，該如何使作品變得小巧精美？音樂方面，指揮張尹芳親自將原本寫給大型管絃樂團的總譜，改寫成為給12、13位演奏家的室內樂團，同時也刪減小部分音樂。編制大幅縮減的樂團，不但讓音樂變得更加靈活鮮明，更讓台上的聲樂家得以盡情發揮，不用太過擔心聲音會被樂團吃掉。此製作原設定為「歌劇音樂會」，但在參與者的熱情合作下，竟逐漸發展成為相當完整的舞台製作，雖因經費限制，沒有華麗繁複的設計，但不論是燈光、舞台、道具、影像、造型或表演，該有的都有，且和音樂一樣，小巧精美、效果卓越。
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音樂三場音樂會 為NSO樂季尾聲點亮煙火
在疫情持續威脅起伏下，各樂團節目安排與國際音樂家往來依舊不易，但在2021/22樂季進入尾聲的此時，NSO國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾則找到了解決之道，他在記者會中表示，將以音樂節的模式為樂季收尾，「要在這個時刻，以3場音樂會點亮煙火！」 作為「音樂節」的開場，7月16日首先登場的是「準．馬寇爾與NSO理查．史特勞斯之夜」音樂會。這場音樂會一開始，將有樂團與北藝大合作選出來的兩首「一分鐘交響曲作曲計畫」作品的世界首演；隨後的主題以法國號為重點，重頭戲是由NSO樂團法國號首席劉宜欣帶來理查．史特勞斯的第一號法國號協奏曲，而另兩首韋伯《奧伯龍》序曲及理查．史特勞斯的《唐璜》及《狄爾的惡作劇》則非常炫技，在樂曲中，法國號不僅能演奏自己的音樂，也像是與樂團對話，或作為管絃樂團的一分子，展現了各種面向。 原訂在季末壓軸的歌劇《崔斯坦與伊索德》因疫情延宕了兩年，然馬寇爾仍希望帶領大家進入華格納的音樂世界，因此規劃了以華格納為主題的兩場音樂會。7月22日「準．馬寇爾的指環旅程」音樂會由馬寇爾率領曾任德國Ulm劇院駐院獨唱歌手、並獲德國《西南日報》選為2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉及〈愛之死〉。「第二首《威森東克之歌》也跟《崔斯坦與伊索德》有很強的連結。」馬寇爾認為：「（這首是）當我們在研讀崔斯坦時，必不可缺的作品，因為不管在崔斯坦的和聲架構、音色，已經在此先預習過了。」第3首的歌劇《指環》之旅，則是由馬寇爾將華格納最偉大的作品、長達16小時的《指環》濃縮至50分鐘以內的作品；此曲是他15年前所做的改編，如今正巧能與台灣觀眾分享。 他相當自豪在這個濃縮版樂曲中並未刪除任何音符，而關於改編的模式，馬寇爾則透露：「最重要的是尊重順序，並非跳躍式地更動。當然改編無法包括所有，但每一部作品的精華與元素都存在。不同的段落中有空檔，但我將它巧妙地連接。」此外他更表示：「精華版的好處是，能夠在一個鐘頭內，體會華格納4部作品，長達15、16年創作過程中，管絃樂法與和聲的演進過程。」 7月24日的壓軸為NSO歌劇音樂會《唐懷瑟紐倫堡名歌手》選粹，兩部作品聚焦在華格納如何將合唱這個元素發揮得淋漓盡致的關鍵。由將由馬寇爾總監攜手聲樂家群：女高音
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全球搶先看 World Stage
一步一舞台 踏出疆界、邁向無限
即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！
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特別企畫 Feature
異藝，異議，意義
異藝的跨界，一直是近年來歌劇現場演出中重要的熱點項目，但是在跨界的時候，這些異藝不見得都能融合，也常常造成摩擦，引來「異議」。由於每次的異藝跨界演出或多或少都帶有實驗性，讓我們藉著藉由兩齣柏林邦立歌劇院的製作《假冒的女園丁》與《唐懷瑟》，來看歌劇分別與戲劇、舞蹈「交流」所產生的異議與意義。
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四界看表演 Stage Viewer
叫人跌破眼鏡的《帕西法爾》
劇場、電影導演近幾年紛紛受邀跨界執導歌劇，往往讓保守的古典派支持者看得目瞪口呆，劍拔弩張，創新乎？災難乎？都有褒貶不一的兩群觀眾。 重量級歌劇迷，也是話劇導演的楊世彭今年夏天在拜魯特音樂節看了一場驚人的華格納歌劇《帕西法爾》，這場黑市票叫價高達二千二百美金的歌劇，請來平素作品充滿暴力與色情的德國話劇導演希林根西夫執導，從未導過任何歌劇的他，不知令多少人跌破眼鏡。
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演出評論 Review
能量超強，音樂性待琢磨
指揮對他們這樣的木然音符視而不見，對漫長的旋律線則束手無策，只期待大音量總奏來臨，好讓他用誇大的手勢，激起樂團發出重金屬搖滾樂般的爆炸聲浪。第四樂章誇大的音量對比，馬勒瞬時化身成凶暴的布魯克納，優美歌唱性消失，只剩大小音量交替起伏的印象。
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專文華格納的歌劇創作
生於萊比錫（Leipzig），長於德勒斯登（Dresden），華格納（Richard Wagner, 1813-1883）在一個相當動盪的政治環境中長大。德勒斯登當時的政治、文化中心的地位提供了很好的環境，讓華格納得以發展他對音樂、文學、戲劇等的多方面興趣和才能，政治環境的不容許他在德勒斯登待下去，致使他長期四處流浪，但外在的不順遂並未改變他對藝術的堅定不移信念，終於促使他在歌劇創作中走出革命性的路來。 一般而言，華格納的歌劇創作可以分爲兩個大的階段，前期的作品習慣上被稱爲「浪漫歌劇」（romantische Oper），在這些作品中，十九世紀前半的德國浪漫歌劇和法國大歌劇（Grand Opra）的影響淸楚可見，前者經常自童話或傳説等取材，大自然在其中扮演了很重要的角色，後者則多半以歷史故事爲背景，在劇情之外，舞台場面的浩大和芭蕾的不可或缺是這一類作品的特色。華格納早期成名的作品中，「黎恩濟」（Rienzi，1842年在德勒斯登首演）就是一部標準的大歌劇，之後的「飛行的荷蘭人」（Der fliegende Hollnder, 1843年在德勒斯登首演）、「唐懷瑟」（Tannhuser, 1845年在德勒斯登首演）和「羅安格林」（Lohengrin, 1850年在威瑪首演）則是德國浪漫歌劇的傑作，但是在後兩者的結構中，也看得到大歌劇的影響。 華格納早期的作品被通稱爲「浪漫歌劇」，自和華格納本人對他的創作看法有關，他對遣詞用字的仔細，在他的文字著作中可以一覽無遺，也可以在他給每部作品的副題中窺個大槪，他稱「飛行的荷蘭人」和「羅安格林」爲「浪漫歌劇」【註一】，卻稱「唐懷瑟」爲「情節」（Handlung），應和他本人對創作每一部作品的理念有關。衆所週知，華格納一直計劃改寫「唐懷瑟」，卻未能如願，他的遺憾，亦可由他著名的一句「我欠這個世界一部「唐懷瑟」」可以淸楚地看出來。事實上，就音樂内容而言，「羅安格林」中已經有很多後期作品的特徵。 華格納的後期作品仍自神話和傳說中取材，多少是受到浪漫歌劇的影響，但在音樂上，他卻跳出固有的窠臼，將音樂與戲劇結合，並稱它們爲「樂劇」（Musikdrama），這也是今人稱他後期作品爲「樂劇」的原因，這些作品包含了「尼貝龍根的指環」（Der R
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焦點
革歌劇的命 華格納的樂劇創作
生於萊比錫（Leipzig），長於德勒斯登（Dresden），華格納（Richard Wagner，1813-1883）在一個相當動盪的政治環境中長大。德勒斯登當時的政治、文化中心的地位提供了很好的環境，讓華格納得以發展他對音樂、文學、戲劇等多方面興趣和才能，但政治環境卻不容許他在德勒斯登待下去，他長期四處流浪，然而外在的不順遂並未改變他對藝術堅定不移的信念，終於促使他在歌劇創作中走出革命性的新路。