即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！
第四十七屆香港藝術節將於二月廿一日到三月十三日舉行，內容包括歌劇、戲劇、音樂、舞蹈、親子與戶外等近五十檔節目，令人眼花撩亂，難以下手。我挑了幾個覺得有趣的亮點節目，跟大家介紹，希望能有些幫助。
歌劇界阿莫多瓦 搬演浮誇嗜血的《唐懷瑟》
《唐懷瑟》Tannhäuser對我來說是雙重享受的選擇，首先是這齣歌劇由頗富盛名的萊比錫歌劇院（Oper Leipzig）製作，演出版本是最早的一八四五年德勒斯登版本。此劇華格納改了三版，另外兩個是一八六一年的巴黎版與一八七五年的維也納版。第二是這部歌劇由當今最富爭議的西班牙導演卡歷圖．彼耶多（Calixto Bieito）執導，如果你要我形容彼耶多，我會說他是歌劇界的阿莫多瓦，能創造出通俗奇情又充滿感官的戲劇世界。這樣的浮誇風格，搭配歌劇，根本是一拍即合。
彼耶多原本是戲劇導演出身，九○年代執導過不少莎劇，二○○三年開始受到歐洲各大歌劇院的邀約，從維也納、巴黎到奧斯陸，到處都可以見到他的身影。彼耶多二○一二年在柏林喜歌劇院（Komische Oper）執導的《魔彈射手》Der Freischütz，突顯了這則民間傳說背後的獵巫心態，改成如恐怖片般的嗜血版，讓觀眾看到人性背後隱藏著魔瘋狂的永恆議題。《唐懷瑟》的第一幕有點類似他的《魔彈射手》，同樣有森林與獵人的嗜血場景，強化了唐懷瑟被維納斯所迷惑的詭譎氛圍。合唱在《唐懷瑟》扮演重要角色，彼耶多對歌隊處理向來特別著力，彷彿這些默默無名的配角代表著群氓的當代大眾。這次來港的一百五十人大陣仗，是由萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）和萊比錫歌劇院合唱團（Chor der Oper Leipzig）所組成，令人期待，相信一定能把《唐懷瑟》對沉迷肉慾與靈魂救贖的對立，在音樂上發揮得淋漓盡致。
馬祖耶夫 愛上爵士樂的俄羅斯靈魂
馬祖耶夫（Denis Matsuev）是個特別的例子，畢竟他出身嚴格的俄羅斯學派，擅長彈奏蕭斯塔可維奇或是拉赫瑪尼諾夫等難度極高的作曲家作品，但作為史上第一位在莫斯科音樂學院舉辦爵士音樂會的古典樂手，他對爵士樂的偏愛，是有目共睹的。比如他二○一六年十月在台北國家音樂廳的鋼琴獨奏會，就在安可曲中彈奏了艾靈頓公爵的名曲Take the A Train。
作為柴科夫斯基國際音樂大賽的冠軍得主，馬祖耶夫巡演各全球大城市的音樂廳與藝術節，他的技巧被《洛杉磯時報》讚譽為「承襲俄羅斯鋼琴大師吉列爾斯、李希特、霍洛維茨的超凡技巧」。可是馬祖耶夫在倫敦接受訪問時卻說，當他閒暇之餘，最快樂的事，是「將自己沉浸在爵士音樂大師如艾靈頓公爵與派特森（Oscar Peterson）的作品當中。」如果一個人在做他最快樂的事，那麼這件事勢必也會給旁人帶來快樂，我想馬祖耶夫爵士樂隊這次的演出，應該就是這種感覺。
