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現代芭蕾
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藝號人物 People 英國編舞家馬修．伯恩 引爆青年震盪，讓經典活出當代模樣
劇院群聚的倫敦西區，英國編舞家馬修．伯恩（Matthew Bourne）的名字代表著驚喜。將經典芭蕾舞作賦予當代的改編與詮釋，是他獨樹一格且風靡西區的標誌。1995年他推出全男性芭蕾舞者版本《天鵝湖》（Swan Lake），天鵝成為充滿攻擊性的強壯生物，王子更愛上男天鵝，對比過往的柔情詮釋，柴科夫斯基的音樂在有力的肢體表演下展現全新風貌，隔年就獲得英國劇場奧利佛獎；兩年後前往紐約百老匯巡演，更獲得美國劇場界最高榮譽東尼獎導演與編舞的肯定，成為21世紀初的重要舞劇經典。 然而馬修並沒有在高峰停下腳步，而是放手展開一系列充滿野心與挑戰的創作，他成立的「新冒險舞團」至今已推出35部舞作，其中由馬修擔任導演與編舞的有13部，包括改編經典的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，2005）、《灰姑娘》（Cinderella，2010）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2015）、《紅舞鞋》（The Red Shoes，2016）等，以及即將在今年巡演至亞洲的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet，2019）。而集口碑與票房於一身的馬修，也在2016年獲英國皇室授予爵士的榮譽。 從小種下的創作啟蒙 1960年出生，成長於英國倫敦，裨益於地緣，馬修成長過程就常跟著父母造訪電影院和劇院，他回憶：「印象中他們沒有太多錢，所以我們總是坐在最頂層，最便宜的座位區。」然而馬修正式學舞的時間相對地晚，22歲才進入倫敦拉邦中心，畢業後跟著拉邦中心的過渡舞團（Transitions Dance Company）進行兩年的巡演。很多人以為他是先跳舞才編舞，其實不然，馬修早在5歲就開始頻繁參與社區、學校的大小演出，儘管沒有正式學過表演，但他從小就會試著用不同的方式處理演出，「換個方式試試看」的念頭可說是他編舞的啟蒙，過程中他也一路自學舞蹈，直到長大才正式進入學校學習。而父母為他培養的看戲興趣，則是他從小就身兼影迷、戲迷，最終更投入劇場工作的重要啟發。 隨著他為電視、劇院和其他舞團的編舞工作變多，表演次數減少，最終他在1986年創立公司開始個人創作。如今64歲的他，依舊充滿熱情地表示，這是他一直以來最喜歡做的事，未曾改變。
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特別企畫 Feature
擷採前人光華 煥發瀲豔奇彩
承接廿世紀初期已降的現代芭蕾變革風潮，季利安是繼巴蘭欽之後，現代芭蕾舞壇最耀眼的巨星之一。季利安承襲了歐陸現代芭蕾兼納劇場與現代舞的觀念，並且強調跨域探索的做法，即使是看似抽象的作品也往往蘊含著某種關於「人」的思考青春、愛情、慾望、衰老、死亡如果說威廉．佛塞以後現代觀點和科技感知培育芭蕾的新品種，那麼季利安更像是廿世紀現代芭蕾變革的集大成者。
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回想與回響 Echo
芭蕾不老 絕對前衛
如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象，那不只是因為，我們很少接觸古典芭蕾，尤其對現代芭蕾，更是顯得相當陌生。英國皇家芭蕾舞團來台演出，其幾乎無懈可擊的舞星表現，涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼，加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏，激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英倫經典》舞碼的安排，也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。
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焦點專題 Focus
浪漫美麗背後的真實
如今有不少當代編舞家，都以精神分析的新眼光，重新詮釋這些浪漫芭蕾舞劇。例如曾於二○○三年來台的瑞典編舞家馬茲．艾克（Mats Ek）的《天鵝湖》，就強調了故事背後具有的同性戀意涵。其實這些慾望芭蕾並不會讓這些童話變色，因為它們本來就是有色的。刻意突顯的結果，會產生類似阿莫多瓦電影給觀眾帶來的效果，過多的變態讓他們麻木，不再陷入淫穢的窺視中，反而是更有能力正視自身與社會的陰暗面。
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編輯精選 PAR Choice
踢掉硬鞋後，天開地闊「玩芭蕾」
台北首督芭蕾舞團推出《玩芭蕾Ⅲ》，集結徐進豐、李淑惠、蔣秋娥、林惟華、劉啟亞五位編舞者，從芭蕾肢體出發，編創出題材、手法、與風格多樣的現代芭蕾作品。其中，旅歐多年的蔣秋娥帶來歐風濃厚的現代芭蕾，卻加入呼吸吐納；優遊於芭蕾與現代舞之間的林惟華，則要將芭蕾的炫技放在情緒流程中表達，全以女舞者演出，打破芭蕾男女舞者間典型在支撐與托舉上隱含的主從關係。