如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象，那不只是因為，我們很少接觸古典芭蕾，尤其對現代芭蕾，更是顯得相當陌生。英國皇家芭蕾舞團來台演出，其幾乎無懈可擊的舞星表現，涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼，加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏，激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英倫經典》舞碼的安排，也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。
英國皇家芭蕾舞團《英倫經典》
6/30～7/1 台北 國家戲劇院
雖然每個舞蹈科班出身的舞者，都必須從學芭蕾舞開始，每個舞蹈學校都有芭蕾老師，但是在台灣舞蹈界，芭蕾卻不是一個時髦的舞蹈類型，以至於一般的舞蹈觀眾，跟著也把芭蕾「老舊」了起來，以為穿著硬鞋、蓬蓬裙的芭蕾伶娜，永遠停留在十九世紀，法國畫家竇加（Edgar Degas）的印象派朦朧畫框裡。
但其實發源於十五世紀義大利的芭蕾，從來沒有停止過進化的腳步，既使在歷史的進程中，曾出現各式不同派別的舞蹈身體訓練、應用，但是拉直脊椎、延展四肢的芭蕾，至今還是舞蹈訓練的王道；而芭蕾舞演出，也不斷地透過新的編舞家，融合新的技法，來賦予芭蕾新的生命。如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象，那不只是因為，我們很少接觸古典芭蕾，尤其對現代芭蕾，更是顯得相當陌生。
三齣舞碼 讓台灣觀眾領略現代芭蕾魅力
日前兩廳院重金邀請，擁有八十年歷史的英國皇家芭蕾舞團，一口氣為大家展現兼具古典、現代的兩套芭蕾舞蹈演出，雖然不算便宜的票價，阻擋了許多階層的觀眾，但是除去這個美中不足，其幾乎無懈可擊的舞星表現，涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼，加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏，激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英倫經典》舞碼的安排，也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。
《英倫經典》演出由三段舞碼組成，分別是《色飽和度》Chroma、《狂想曲》Rhapsody和DGV。
首先上場韋恩．麥奎格的《色飽和度》，在一片充滿禪意的極簡純白舞台上，六男四女共十位舞者，穿著露出雙腿、雙手臂，不同層次的膚白色服裝，在當代作曲家Joby Talbot，尖銳、碎裂的不協調聲響中，舞者上半身波浪運行脊椎，下半身竭盡所能，將長腿延展彎曲，與音樂構成一幅混雜著機械性及生物性的人體圖像。而快速轉換的單人、雙人、三人、群舞排列組合，以毫無情感的驚人身體能量，理性展現純白色中的《色飽和度》，用絕對來表現絕對，既前衛又不失優雅。
佛德瑞克．阿胥頓的《狂想曲》，是當年為伊莉莎白女皇祝壽的舞碼，這種舞碼濃縮了芭蕾舞的精華，極有效率地在宴會廳中，為賓客製造歡樂的驚奇。當然，這舞碼也必定是為舞星量身訂做，當年主角是前蘇聯舞星巴瑞辛尼可夫，其他舞者眾星拱月，隨著音樂逐漸架構鋪陳，最後以其最擅長的快速彈跳、多圈旋轉，達到舞作的高潮。而更值得觀察的是，阿胥頓極為細膩，編在鋼琴碎拍上的，舞者快速腳步移動，而此風格，也成為英國皇家芭蕾的特色之一。
展現高速 精準舞技照樣前衛
最後的大型舞作，是由在歐洲逐漸竄起的編舞家——克里斯多福．惠爾敦的DGV，他巧妙運用作曲家麥可．尼曼的曲子MGV: musique à grandevitesse（高速中的音樂），成為舞作DGV: Danse à grandevitesse（極速狂舞），並利用法國子彈列車TGV（train à grande vitesse）為意象，展現火車行進中的人生風景。
舞作編制龐大、氣勢恢宏，眾舞者在快速前進的音樂中，一方面展現冰冷的現代科技（子彈列車），但又同時交織溫暖的四組旅人姿態，如同其舞者服裝的色彩斑斕、相互對應，和舞姿一起交織出麥可．尼曼層層疊疊的極限音樂，更激發了觀眾歡愉又變幻無窮的想像空間。
「現代芭蕾」必須要有古典芭蕾的技巧支撐，在古典芭蕾不受重視的台灣，更難奢談現代芭蕾的發展，而成立已經八十年的英國皇家芭蕾舞團，這次精采的訪台演出，希望也能帶給我們些許啟示。
