PAR 表演藝術雜誌

劇院群聚的倫敦西區，英國編舞家馬修．伯恩（Matthew Bourne）的名字代表著驚喜。將經典芭蕾舞作賦予當代的改編與詮釋，是他獨樹一格且風靡西區的標誌。1995年他推出全男性芭蕾舞者版本《天鵝湖》（Swan Lake），天鵝成為充滿攻擊性的強壯生物，王子更愛上男天鵝，對比過往的柔情詮釋，柴科夫斯基的音樂在有力的肢體表演下展現全新風貌，隔年就獲得英國劇場奧利佛獎；兩年後前往紐約百老匯巡演，更獲得美國劇場界最高榮譽東尼獎導演與編舞的肯定，成為21世紀初的重要舞劇經典。

然而馬修並沒有在高峰停下腳步，而是放手展開一系列充滿野心與挑戰的創作，他成立的「新冒險舞團」至今已推出35部舞作，其中由馬修擔任導演與編舞的有13部，包括改編經典的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，2005）、《灰姑娘》（Cinderella，2010）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2015）、《紅舞鞋》（The Red Shoes，2016）等，以及即將在今年巡演至亞洲的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet，2019）。而集口碑與票房於一身的馬修，也在2016年獲英國皇室授予爵士的榮譽。

從小種下的創作啟蒙

1960年出生，成長於英國倫敦，裨益於地緣，馬修成長過程就常跟著父母造訪電影院和劇院，他回憶：「印象中他們沒有太多錢，所以我們總是坐在最頂層，最便宜的座位區。」然而馬修正式學舞的時間相對地晚，22歲才進入倫敦拉邦中心，畢業後跟著拉邦中心的過渡舞團（Transitions Dance Company）進行兩年的巡演。很多人以為他是先跳舞才編舞，其實不然，馬修早在5歲就開始頻繁參與社區、學校的大小演出，儘管沒有正式學過表演，但他從小就會試著用不同的方式處理演出，「換個方式試試看」的念頭可說是他編舞的啟蒙，過程中他也一路自學舞蹈，直到長大才正式進入學校學習。而父母為他培養的看戲興趣，則是他從小就身兼影迷、戲迷，最終更投入劇場工作的重要啟發。

隨著他為電視、劇院和其他舞團的編舞工作變多，表演次數減少，最終他在1986年創立公司開始個人創作。如今64歲的他，依舊充滿熱情地表示，這是他一直以來最喜歡做的事，未曾改變。

「我的作品裡，沒有秘密語言」

芭蕾舞劇的經典無數，改編作品不勝枚舉，而馬修的改編更是徹底敲碎結構，僅汲取故事核心與角色名稱，賦予作品全新的背景脈絡與人物關係。「我想換個方式講故事，給經典全新的詮釋。」他認為，觀眾喜歡經典，但也想要看點不一樣的東西，尤其對英國的戲迷來說，造訪劇院的頻率之高，延續傳統的經典舞劇反而會讓他們失望。至少，對土生土長跑劇院長大的馬修來說是如此。

「選擇經典的好處是，觀眾對故事本身不陌生，或至少對角色、故事線有基本的輪廓。」他用經典消弭觀眾與創作的隔閡，讓他們知道自己可能會看到什麼；接著，再讓走進劇院的人看到一齣充滿驚喜的改編。「沒有任何一個觀眾需要具備特定的知識才能看懂，也不需要事先閱讀大量的資訊，我的作品裡沒有秘密語言（secret language）。」

說一個大家都能看懂的好故事，配上不受語言限制的舞蹈詮釋，讓不同背景、國家，甚至跨文化和跨語境的觀眾都能在他的舞作中享受並產生共鳴，這是馬修在追求藝術性的同時，也獲得商業成功的重要關鍵。

當經典故事放到當代，角色會怎麼反應？

他擅長在作品中埋入不同議題，除了當年驚天動地的《天鵝湖》，2019年推出的《羅密歐與茱麗葉》更隨著時代演進，大膽碰觸當代青少年面對的全球議題。

馬修會在改編時對故事丟出大量提問，「改變這個角色的性別，會有什麼不一樣的反應？」「改變這個決定，對他有什麼影響？」以及最重要的，「當這個故事的情境放在現代，故事會如何發展？」因此《天鵝湖》譜出同志戀情，初始設定為需要被拯救的《灰姑娘》、《睡美人》女主角，在他的舞作中活成掌控自己命運的現代女性寫照。

作為經典悲劇，《羅密歐與茱麗葉》的場景直接設定在現代，一個關著許多年輕人的精神病院，他們在裡頭被管束、被矯正，有男有女，也有非二元性別，故事就從千禧世代的各種議題切入。全劇沒有一句台詞，但隨著舞劇推進，能看見劇中穿插了壓抑、衝突、妄想等心理疾病的環節，也帶入犯罪、槍枝、幫派與性暴力等當代社會問題。

要將嚴肅的議題轉成舞劇，可不只是改寫劇本與編排動作，馬修還會給劇中每個角色完整的人生設定。舞者會知道自己扮演的是誰、人生有什麼問題需要面對，而他也會在開排前要求每一位舞者寫下所扮演角色的人生細節，從父母、朋友、性向、感情關係，到恐懼、喜好、夢想，與出現在這裡的原因。他強調，「將任何一個角色拉出來，他都可以跳一段屬於這個角色的獨舞。」而當這個角色的「自傳」被舞者寫下來，就注入了屬於這位表演者的靈魂。因此即便是群舞，每個舞者依然有自己背負的故事，與獨一無二的詮釋。

2019年首演過後，英國表演藝術媒體《Stage》盛讚《羅密歐與茱麗葉》為一場引爆青年震盪（註）的舞作，也是一部屬於千禧世代的羅密歐與茱麗葉。

永遠不要安於現狀，保持滾動跟上

巡演是國際舞團的日常，舞者一個月多半表演多場，為了讓團隊保持活力，他除了在巡演過程與舞者保持大量對話，也總堅持在每一次排練給予導演筆記。透過對話與討論，激發新的想法，不斷地帶給舞者對同一齣舞作的全新視角。「老實說，即便是同一齣作品，我也常常在巡演過程中提出一些微調。」而他也總是告訴舞者：「永遠不要安於現狀，保持滾動跟上。」（Never living it settle, keeping it.）

此外，他也習慣輪替舞者陣容，讓大部分舞者在同一齣戲裡參與2-3個角色。「我的舞者會在同一檔巡演中，扮演某個角色3場、另一個角色4場，諸如此類。」他強調，重複跳同一個角色容易讓舞者開啟「自動駕駛」，失去活力，但在他的舞團裡，舞者永遠不知道下一場要跟誰一起跳舞，舞伴一直在換，每一次演出都很新鮮。他也鼓勵舞者間組織角色討論小組，分享彼此的詮釋與解讀，為每一個跳這個角色的舞者建立信心，「必須讓他們感覺表演是流動的活水，不是凍結的。」

與觀眾平行，感受作品的共鳴與文化衝擊

 馬修從來不待在後台，控台，或任何靠近舞台的位置。

「我總是坐在觀眾席，感受觀眾笑、觀眾哭，有沒有get到我埋的點。」他興致勃勃地分享，自己會在散場後主動問旁邊的觀眾：「你看到什麼？哪一段故事印象最深刻，為什麼？」他笑說絕不會問對方喜不喜歡，「當他們知道自己在跟誰說話，當然只會說喜歡。」馬修認為，創作者必須試著了解觀眾，尤其他們會巡演到不同城市，一定要試著了解不同觀眾的想法與感受。

多年前《灰姑娘》巡演至俄羅斯，當地觀眾對於場景中放了二次大戰的海報感到震驚，劇情中提及英國首相邱吉爾，更是一個十分奇怪且不尊重國家領袖的舉動。「他們的反應對我來說也很奇怪，」他笑說：「我從來不知道在舞台上描繪某個歷史人物是不尊重對方的事情，是一次有趣的文化衝擊。」

如今所有舞團都在朝多樣性發展，讓多元族群的人都能在舞台上看到自己、認同自己，這對馬修來說，也是他一直以來都堅持投入的事情。撐過3年疫情，過去的舞作在今年陸續開啟全球巡演，馬修也即將在今年夏天執導倫敦西區經典音樂劇《孤雛淚》（Oliver!），工作依舊滿檔。他同時也觀察到，如今娛樂變多，年輕人進劇院就少了，馬修希望自己的作品能帶給年輕人全新的體驗，讓他們願意再次走進劇院，甚至投入這個產業。

而對於新生代的編舞家與創作者，他則語重心長地表示，「不要因為喜歡某個作品就去做一樣的事，你只會做出它的複製品。去找到啟發自己的事情，用自己的方式去做，就會是最好的藝術。」他相信，做好自己，即便此刻不受大眾青睞，未來有一天也可能會成為他人追隨的潮流。

註：青年震盪（Youthquake）—指年輕人的行為或影響力引起政治或社會文化產生重大變化的現象。根據牛津詞典的資料庫統計，這個字在2017年的使用次數，每月高達1.5億次。