爲下世紀流傳美好聲音
除了一系列音樂會演出，錄音也是胡乃元現階段最重要的工作之一。「當音樂家越久，越淸楚即便窮盡一生，也不可能拉盡世間樂曲。因爲，古典音樂曲目旣深且廣，一人之力斷無法完成。因此，這幾年無論是音樂會或是錄音，都盡量專注在自己有興趣的音樂。」胡乃元說。 在最新一張The Bygone Era的專輯中，胡乃元共演奏了理査．史特勞斯和康果爾德（Wolfgang Erich Korngold）的多首作品。橫跨二個世紀的理査．史特勞斯，從十九世紀宮廷時代以伯爵、貴婦人贊助音樂，走到二十世紀初德、奧皇帝大力推動音樂的輝煌時代，但旋即又碰上一、二次世界大戰，其經歷以現代人觀之，實在難以想像，反映在作品上自然豐富而多變。尤其是他在一九四九年去世前寫的四首爲聲樂和樂團的作品，美得令人不敢相信這是歷經二次大戰後寫出的作品。對多數國人而言十分陌生的康果爾德是維也納人，可說是史氏的下一代，此次胡乃原以二人作品爲專輯內容，用意在於將相差一世代的音樂配合，呈現出世代交替感。特別是康果爾德和理査．史特勞斯都碰到同樣的問題──二十世紀開始出現大量現代音樂後，二人均被歸爲保守派音樂，直到數十年後，才以其雄厚實力再度得到大家認同。 提起理査．史特勞斯，國人大多並不陌生，不過，熟悉的可能都是大編制的交響曲或歌劇，如《唐璜》、《玫瑰騎士》等，此專輯收錄的則是國人較不熟悉的降E大調小提琴奏鳴曲和五首藝術歌曲。胡乃元表示，以往在學校即接觸過理査．史特勞斯的作品，但沒留下太深印象，只覺得史氏作品非常激烈。直到幾年前在紐約觀賞《玫瑰騎士》演出，讓胡乃元有另一層領悟。「當時，我才發現，史氏寫給聲樂的和樂團的並不相同，他太太是個女高音，很多最好的音樂理所當然的都寫給了他太太。也讓我回想起他的小奏鳴曲。小奏鳴曲是史氏比較早期的作品，但隱約可以聽到日後《唐璜》及一些歌劇的來源。才明白原來他的小奏鳴曲也有二個不同層次。特別是鋼琴部分，可以代表整個大型的樂團，技巧相當艱難，小提琴部分則是比較接近聲樂的音樂。」 那次的歌劇經驗，不但讓胡乃元重拾小奏鳴曲，且一直想找機會錄音，更開啓胡乃元一探史氏其他藝術歌曲的興趣。這一探，才發現史氏寫的許多藝術歌曲都很美，短短的幾分鐘，就能將豐富的情感表達其中，初聽時可能覺得平凡，但每聽一次就會有不同的領會，是十分奇妙的聆聽經驗。但如何將聲
