PAR 表演藝術雜誌

「以前的演奏家投注一生的時間鑽硏某些作品，演出了上百次，然後才敢錄音；而今卻是一群天賦不及的人，用Concorde房車的速度快速『飆』過樂譜，然後就馬上演出了；這週全是莫札特，下週全是巴哈，然後一股腦兒都是蒙台威爾第。幾年之內，就涵蓋了威廉．拜爾德到史托克豪森的所有曲目。沒有人能消化那麼多音樂的！」匈牙利鋼琴家席夫寧可和一位作曲家共同「生活」，氣息相通、一步步、慢慢地融入作品，直到他覺得可以進錄音室爲止。「想要全面性的瞭解一位作曲家，得經過深思熟慮的縝密計畫。當然，我不是對每個作曲家都如此相待，有些人並不値得如此做，但那些『特殊份子』都是和我的心靈契合的。」舒伯特自然是其中最特殊的一位，在花了數年終於錄完舒伯特奏鳴曲全集後，席夫談到舒伯特：「他是一個受人誤解的作曲家。現在的情況當然比戰前好多了，而且，我深信他的聲譽將與日俱增，總有一天，人們會認爲，不論從那個角度來看，舒伯特都像貝多芬一樣偉大。當然，兩人還是有些差異，彈貝多芬時生理上的那種興奮，在舒伯特身上是找不到的。他本身對器樂的炫技並不感興趣，當然啦，他的琴技也不像貝多芬那般高超……然而在他如此短促的生命中，我仍舊發現到，他和貝多芬一樣有幾個明顯的進階分期，只是區間短多了，大約兩、三年一個階段，他進步得如此神速，實在敎我不敢置信。」

就像這張CD所收錄的兩首未完成但極優美的奏鳴曲，舒伯特的奏鳴曲有些只是斷簡殘篇，有些甚至只起個幾小節的頭就中止了。席夫表示：「舒伯特的早期作品中，形式一直是問題，我認爲，那些未完的篇章之所以總是在再現部來臨前就輟筆，是因爲他找不到回主調的路。後來他才發展出一種模式：在早期作品裡可以見到，再現部不是先回主調，而是跑到屬調。因此，當你進入再現部第二主題時，他已經把問題解決，回到主調了。但一直到他能在那首編號D664的A大調奏鳴曲中，讓第一主題能以主調再現之前，可眞是一段漫長的路──尤其在他這麼短暫的一生裡更顯得漫長。」所以那些未完成的殘篇是因爲技術上無法克服嗎？「我認爲是如此，例如，單樂章的D571升F小調，美得令人屛息聆聽，如果他有能力的話，一定會將它完成的。」這首短短七分多鐘的半闕鍵盤抒情詩中，包含了所有舒伯特最動人的特質：靈氣、甘美、徬徨與渴慕。「有些鋼琴家企圖將這些中輟的殘稿補齊，但此舉並不聰明，畢竟去碰觸這些天才的殘稿，除了勇氣之外，還得有些品味和智識才行。」席夫不願狗尾續貂，任由琴音停留在B小調上，留下悵然若失的聆賞者。

那麼，在同張CD中另一首晚期的D 840 C大調裡，舒伯特依然遭遇到形式和結構的難題？「他還是完成了兩個樂章呀──多麼不可思議的兩個樂章啊！我覺得沒有必要彈得更多，因爲從某種層面看來，這兩個樂章已經自成一體，如同他的《未完成交響曲》，已經包容了完整的生命。」