除了一系列音樂會演出，錄音也是胡乃元現階段最重要的工作之一。「當音樂家越久，越淸楚即便窮盡一生，也不可能拉盡世間樂曲。因爲，古典音樂曲目旣深且廣，一人之力斷無法完成。因此，這幾年無論是音樂會或是錄音，都盡量專注在自己有興趣的音樂。」胡乃元說。
在最新一張The Bygone Era的專輯中，胡乃元共演奏了理査．史特勞斯和康果爾德（Wolfgang Erich Korngold）的多首作品。橫跨二個世紀的理査．史特勞斯，從十九世紀宮廷時代以伯爵、貴婦人贊助音樂，走到二十世紀初德、奧皇帝大力推動音樂的輝煌時代，但旋即又碰上一、二次世界大戰，其經歷以現代人觀之，實在難以想像，反映在作品上自然豐富而多變。尤其是他在一九四九年去世前寫的四首爲聲樂和樂團的作品，美得令人不敢相信這是歷經二次大戰後寫出的作品。對多數國人而言十分陌生的康果爾德是維也納人，可說是史氏的下一代，此次胡乃原以二人作品爲專輯內容，用意在於將相差一世代的音樂配合，呈現出世代交替感。特別是康果爾德和理査．史特勞斯都碰到同樣的問題──二十世紀開始出現大量現代音樂後，二人均被歸爲保守派音樂，直到數十年後，才以其雄厚實力再度得到大家認同。
提起理査．史特勞斯，國人大多並不陌生，不過，熟悉的可能都是大編制的交響曲或歌劇，如《唐璜》、《玫瑰騎士》等，此專輯收錄的則是國人較不熟悉的降E大調小提琴奏鳴曲和五首藝術歌曲。胡乃元表示，以往在學校即接觸過理査．史特勞斯的作品，但沒留下太深印象，只覺得史氏作品非常激烈。直到幾年前在紐約觀賞《玫瑰騎士》演出，讓胡乃元有另一層領悟。「當時，我才發現，史氏寫給聲樂的和樂團的並不相同，他太太是個女高音，很多最好的音樂理所當然的都寫給了他太太。也讓我回想起他的小奏鳴曲。小奏鳴曲是史氏比較早期的作品，但隱約可以聽到日後《唐璜》及一些歌劇的來源。才明白原來他的小奏鳴曲也有二個不同層次。特別是鋼琴部分，可以代表整個大型的樂團，技巧相當艱難，小提琴部分則是比較接近聲樂的音樂。」
那次的歌劇經驗，不但讓胡乃元重拾小奏鳴曲，且一直想找機會錄音，更開啓胡乃元一探史氏其他藝術歌曲的興趣。這一探，才發現史氏寫的許多藝術歌曲都很美，短短的幾分鐘，就能將豐富的情感表達其中，初聽時可能覺得平凡，但每聽一次就會有不同的領會，是十分奇妙的聆聽經驗。但如何將聲樂轉用小提琴表現，則考驗著胡乃元，在反複硏究後，挑出五首最適合以小提琴表現的藝術歌曲，收錄於新專輯中。
出生於十九世紀末、成長於二十世紀的康果爾德正逢維也納最輝煌的年代。文化上不但音樂、美術都有驚人的發展，心理學上出現佛洛伊德，其他領域亦進展迅速，不同的領域相互碰撞、激盪。從小由父親刻意栽培的康果爾德是個典型的天才兒童，足以與莫札特媲美（其父爲他取和莫札特相同名字Wolfgang）。而康果爾德也不負父望，所做音樂完全以「美」爲主，在二十世紀初十分受到歡迎。但在二次世界大戰時，因爲猶太人身份，被迫逃亡美國，到了美國因緣際會下，參與許多美國好萊塢早期黑白電影配樂工作，如《羅賓漢》等。「這次收錄的二個作品，有些樂譜還是從美國國家圖書館找來的。」胡乃元說，這更堅定他爲之錄音的決心，因爲，可能再過幾年就根本找不到樂譜了 ！
「要讓古典音樂流傳下去，不能只靠在音樂會中演出，有時必須作更多角度的考量，尤其到了世紀末，如何讓下個世紀的人仍能欣賞到好的音樂，錄音就是一個傳承的方式。」胡乃元說。
