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紅色的天空
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焦點專題 Focus 一台黑白電視，回顧大陸改革三十年《陪我看電視》 述說「社會失去靈魂的過程」
一九九八年，賴聲川便以《紅色的天空》進軍中國市場，成為台灣第一位在中國導戲的台灣導演，跨足大陸市場將近十年後，才以《暗戀桃花源》真正在對岸開花結果。如今，賴聲川要帶著他受邀為大陸央視執導的首部原創舞台劇《陪我看電視》，跟台灣觀眾見面。 賴聲川表示，中央電視台新建大樓原訂今年初正式啟用，邀請他為新大樓的文化中心華匯時代劇院開幕創作舞台劇，他原以為是政令宣導劇而婉拒，但央視方面表明不干預創作，要的是「賴聲川的作品」，讓他非常感動，於是帶著五分之一的台灣演員，與五分之四的大陸演員們合作，以「集體即興創作」的方式呈現。《陪我看電視》自去年九月起在大陸演出三十多場，但因央視新建大樓在今年二月發生大火，此劇尚未在北京上演。 《陪我看電視》故事從一九八○的北京開始，劇中主角是一台黑白電視機，這一台電視機將旅行至一九八六的西北農村、一九九三年的都市垃圾堆、一九九七的南方成衣工廠、今日的上海豪華別墅及酒吧。從城市到農村，從流浪漢的住處到女工的宿舍，從播放電視節目到成為被人收藏觀賞的骨董，歷經了被人喜愛、拋棄、珍藏的酸甜苦辣，在這一台電視機生命中的每一站，都有一段感人的故事。劇中的主角因一台電視機聯繫起來，在時光交錯中，他們一起感受生活的變遷和激動，一起體驗著糾紛繁雜的生活起伏，也帶著觀眾一起回顧大陸改革開放三十年的發展。
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特別企畫 Feature表演工作坊二十週年作品里程碑
《那一夜，我們說相聲》 一九八五年創團大戲《那一夜，我們說相聲》，使得實驗中的台灣劇場開花結果，並與大眾文化接軌，讓劇場從默默無聞，一夕之間成為顯學，變成主流的文化活動，也是表坊最早出國巡迴的演出；自此「相聲系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗戀桃花源》 一九八六年的《暗戀桃花源》，建立起表坊的忠實觀眾群，這齣戲拼貼古裝與時裝，喜劇與悲劇，真實與扮演，交錯又同時地發生在同一個舞台上，這種錯置也成了表坊常用的手法。而賴聲川因此戲獲頒「國家文藝獎」，一九八九年獲「中華民國十大傑出青年獎」。同時也拍成了電影。（表演工作坊 提供） 《開放配偶（非常開放）》 一九八八年《開放配偶（非常開放）》，由陳明才編導，是表坊嘗試改編達利歐‧弗的劇作，也是後來演出義大利即興喜劇的開端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一個旅人》（表演工作坊 提供） 為了更積極培養新人才加入專業劇場工作行列，一九九○年《如果在冬夜一個旅人》，一九九四年演出的《時間與房間》成為這種小型實驗性作品形式的新嘗試。二○○○年正式成立子團「外表坊時驗團」，致力探尋更多的劇場創造性。 《紅色的天空》 一九九四年《紅色的天空》風格轉為樸實，不但去美國巡演，還成為兩岸歷史性的媒介，是第一次以「台灣創意（導演），大陸演員演出」合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，回響熱烈。（表演工作坊 提供） 《新世紀，天使隱藏人間》 一九九六年《新世紀，天使隱藏人間》是第一齣在台灣主流劇場上探討愛滋主題的作品。（表演工作坊 提供） 《這兒是香格里拉》 二○○○年《這兒是香格里拉》，是表演工作坊的第一齣原創音樂歌舞劇。（許斌 攝）
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交流道
北京演員眼中的台灣導演
一九九八年十二月，賴聲川在北京排演的《紅色天空》所引起的紅色效應，雖然並沒有產生撲天蓋地的轟動，但也爲疲軟不振的大陸劇場帶進一股淸新、自然、動人的生命力。今年六月，北京版的《紅色天空》將在台北登場，本刊特別專訪參與此劇的一級演員林連昆，談談他此次合作的經驗。
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九四回顧
尋求出路的表面張力
一九九四年的台灣戲劇現象，可說是「表面張力」狀態。亦即，戲劇活動飽滿頻繁，似乎有股能量蠢蠢衝撞，但這股能量卻急而不堅，不能一舉決堤，突破新的方向，而蔚爲大觀。
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專欄 Columns
一九九四年幾齣突出的舞台劇
從以上四個劇目看來，翻譯／改編和模仿／創作各半，如專以劇作而論，並不算豐收，台灣的劇作家尙待努力；但從導演、表演而論，一九九四年的成績頗爲突出，足以與揚眉國際的國產電影媲美了。
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焦點
紅色天空下的十年來時路
《紅色的天空》是談「人如何面對最必然的一件事──老化和死亡」，是「在我們身上和生活中尋找老年的意義，以及正視老年」。賴聲川以這齣戲作爲表坊十周年大戲，希望可以對更多的人產生意義。