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有聲書
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特別企畫 Feature 劇場工作者蔡柏璋的「讀」書術在有聲書的聲音表演裡遇見每個人的獨特
幾年前有機會接觸到有聲書《鬼地方》（小說作者陳思宏）的錄製，自此開啟我對聲音演繹的另一種想像。原以為讀有聲書跟劇場裡「讀劇」沒什麼兩樣，應該不是件太難的差事，殊不知整個錄製過程算是折騰（磨練）了許久。最主要的幾個原因在於： 聲音錄製的媒介與聽眾之間的關係 舞台劇的聲音訓練過程中，常被老師們提醒：不要因為過於仰賴麥克風，就沒有了投射，如果聲音本身是虛的，喇叭再怎麼擴大聽起來還是弱的。當時並沒有特別意識到，麥克風是雙面刃，它會放大優點，同時也會放大缺點。而且每支麥克風呈現出來的音色，以及與聲音演員之間的化學作用都是不同的。因此，朗讀者如何建立與麥克風之間的關係，會是有聲書聲音表演一個很重要的課題。 麥克風能夠放大你聲音裡面許多細緻的表現，即使只是輕輕的氣音，或者是呼吸聲，在只有聽覺的前提之下，都會有頗強烈的指涉性及戲劇效果。另一方面，麥克風也逼迫你去調整原本習慣的投射方式。簡單來說，如果用平常在舞台上習慣的投射方式錄製有聲書，結果可能會慘不忍睹，因為聽眾與聲音之間的關係，往往是極為親密的（尤其很多人都是帶著耳機聽），好似有人在你的耳朵旁說話一般。如何在這樣「親密的範圍」內，用適當的聲量，依舊呈現不同力道的起承轉合，是一個極大的挑戰。 在舞台上我們常說，演員內心糾結到無以復加，如果觀眾沒有感覺，這個表演就是沒有效果。在沒有視覺的輔助前提下，我們更要把聲音本身視為一個身體的行動、一個舞蹈的流動。我自己戲稱有聲書必須要建立一種「聽感」，雖說這個聽感的審美和標準因人而異，諸多眉角仍仰賴表演者重新去思考和定義；舉凡有些破音字到底該念「正確」的，還是念大家習慣聽的（念ㄞˊ症還是ㄧㄢˊ症呢？），也是我們常常陷入糾結的地方。 聲音掌控度的高度要求 錄製《鬼地方》的過程中，我最常被錄音師提醒的一件事就是「口水音」。這種聲音往往是表演者自身多年累積的舊習慣，也是我在錄製有聲書之前從未察覺到的。口水音在純然聽覺的環境下會被突顯出來，就像是一個不知道從哪裡冒出來的清脆響聲，雖說後製要修掉也不是不行，但出現太頻繁，還是會被要求避免。 其他例如送氣的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩門之一。在舞台上，演員口
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特別企畫 Feature閱讀，及其所創造的
美國詩人艾蜜莉．狄金森（Emily Dickinson）曾如此寫道：「沒有一艘船能像一本書╱也沒有一匹駿馬能像╱一頁跳躍著的詩行一樣╱把人帶往遠方。」閱讀之於人生，是經驗的想像、拆解與重組；而真正的創造便是「重寫」，因創造就算再獨一無二，仍皆有所本。 在本期封面故事「閱讀，及其所創造的」中，我們不只談書，也談樂譜、舞譜、劇本，從策展人、導演、編劇、作曲家、舞譜教師、聲音演員的閱讀術中，探詢他們從「本」出發「重寫」的創造之道，看這群表演藝術工作者們如何像讀一本書那樣去「閱讀」所處的劇場與世界，描繪前往遠方的地圖。
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藝@CD
聲畫交織 蔣勳磁音傳「美」
由知名美學家蔣勳解說的《聲．情．印象》，是四張不同錄音所組合而成的套裝專輯，透過音樂與畫作的結合，讓整體音響變得更豐富、畫面變得更有想像空間。專輯不以特定的時代或派別作區分，而是以「主題」的方式歸納；沒有刻意找同期音樂家或深奧的旋律來作對應，而以古典、流行、經典改編及全新創作配搭，多樣化，但卻不干擾原有恬適寧靜的詩意。