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王曉音
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
異鄉人的《那一夜，在台北》
二○○五年秋天，德國高爾基劇院導演卡斯登穆勒和他的搭檔從繁忙的行程中，抽出了一個禮拜的時間，來到一個他們陌生的城市──台北，選出了兩位新生代年輕台灣女演員，謝俊慧和王曉音參與演出，並拍攝了他們眼中的台北作為舞台上的背景。於是，取材自弗利茲．卡特（Fritz Kater）的作品《那一夜，在曼谷》ABALON, one nite in Bangkok 因為這兩個來自台北的女孩，成了《那一夜，在台北》。 四個漂泊的靈魂相遇在城市中 兩兄弟、兩姊妹、一個夜晚，四個漂泊的靈魂相遇在自由定義的任何一個大城市，大部分時間漫無目的地在夜晚飄蕩著，沾點情慾、配上一罐啤酒，以及一點點的自憐自艾，不管自己眼前築起的藩籬，是否還能隨著全世界的Anything Goes。哥哥曾在非洲被捲入一樁種族屠殺之中，那場記憶讓他無法逃脫心靈上的折磨，台北是弟弟阿巴儂的停泊之地，在他自我放逐的生活中，以畫科幻漫畫，在圖書館打工度日；說到底，他不過是想找到一種結束生命的方式。另外還有兩個女孩琳和米亞，性工作者，既玩世不恭且卑微、冷漠卻又充滿著對愛的渴望。 卡特的劇本，自詡為「寫作中的我」，持續改變風格樣貌，多數作品在語言和結構上均帶有碎裂的詩意，因而被定位為在劇場拼湊流行文化及舞台美學的DJ，向來都不像卡斯登穆勒搬上舞台的《那一夜，在台北》，那樣具流暢的對話線條及淺顯易懂的著作手法那麼容易理解。二度詮釋卡特的劇作，卡斯登穆勒同樣以簡潔明快的手法濃縮了卡特的意境，將東方元素融入於作品中，像是日本漫畫頹廢美學與亞洲B級小電影風格，舞台上閃爍的大城市之夢與漫畫旅程的影像碎片、超大聲的音頻律動，整個畫面相當五彩繽紛，但不管是否完整清晰，因為視覺上的支離破碎，恰恰呼應了自我放逐的青春生命。 不需了解就已感覺到的孤獨與疏離感 故事以孤寂和渴望開始，以性愛和充斥著血腥作為結束；整場演出伴嘈雜大聲播放的音樂，以及一再出現、投影在各個角落的透明帷幕上的破碎影像。全劇中、德文穿插，舞台上將台灣女演員的中文對白翻譯成德文投影在佈幕上，但或許就像《南德日報》在文章標題寫到〈Lost in Translation〉， 其實這一切都是多餘，對白早已不
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歐洲人文筆記
那一夜，在法蘭克福
一齣有關性愛與墮落，有關漫畫卡通，有關死亡和戰爭的戲，飛利茲卡特的德文劇本對白充滿詩意，卡斯登穆勒傾向非戲劇的導演佈局可以說是對東方的崇仰，一種十七世紀在歐洲宮廷中受歡迎的洛可可風格，沒錯，這是chinoiserie，這是廿一世紀全球化運動中的新chinoiserie。