2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）以天籟歌聲掀起的熱潮，到《日落大道》（Sunset Boulevard）華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》（Les Misérables）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇，都讓舞台成為城市話題的中心。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，這樣的盛況，也許透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。
凝聚跨世代的記憶與情感共鳴
但從觀眾心理面來看，這波熱潮顯示了不同世代觀眾的集體共鳴。《交響情人夢》和《死亡筆記本》都來自於電視劇與漫畫IP的跨界改編，吸引年輕世代追星與重溫青春記憶；而莎拉．布萊曼與《日落大道》則喚起了1990年代音樂劇黃金時期的懷舊情懷。觀眾不僅為熟悉的旋律買單，也為「女神」及「回到那個時代」等情感體驗甘心付出高昂票價。這樣的情況，或多或少地透露出一種文化消費的轉向。
這股熱潮的背後，是國際娛樂產業對台灣市場的重新評估。從《悲慘世界》到《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory），這些製作多屬大型巡演版本，需要高規格舞台與穩定觀眾群。台北、高雄兩地劇院近年完善的硬體設施，以及穩定成長的觀眾基礎，使台灣成為亞洲巡演的重要站點之一。
娛樂產業鏈的細緻化
從產業角度看，這一波音樂劇與演唱會的密集進駐，也帶動了票務平台、行銷公司及在地製作團隊的合作鏈。搶票熱潮不僅是觀眾熱情的體現，也反映出市場行銷的精準化：從「早鳥票」、「限量場」、「明星見面會」到「經典重製」等策略，都讓觀眾在情感與消費慾望之間找到共鳴點。過去音樂劇被視為高門檻的藝術娛樂，如今則更貼近大眾文化，甚至成為社交話題的一部分。
大型商業劇場來台盛況，不僅是一場表演藝術圈的狂潮，更像一面的鏡子，映照出台灣觀眾的情感投射、全球娛樂市場的佈局，以及藝術與商業之間微妙的平衡。然而跨國商業劇場大量地湧入，為在地創作者提供了觀摩與交流的契機之外，是否也為本土劇場與原創製作帶來衝擊？如何在夾縫中孕育出自己的聲音？這就是下一個問題了！
