PAR 表演藝術雜誌

特別企畫 Feature 國立傳統藝術中心主任

陳悅宜：開發兒童戲曲DNA，打造永續循環的產業生態系

「大部分的戲曲是因為成人而發展，古代的老冊子講的都是忠孝節義，雖然這些仁義道德依舊是不變的價值，但戲曲不能只停在這裡，它必須要不斷拓展未來。」談到戲曲的存續，國立傳統藝術中心（後簡稱「傳藝中心」）主任陳悅宜一針見血指出，「兒童」是戲曲的生命之源；得要有年輕觀眾願意看戲曲，在他們長大之後又將這樣的看戲興趣與習慣傳承給下一代，這項表演藝術才會有源源不絕的活水與創造力。 但世代之間本來就有差異，如果只是想將傳統或上一代所理解的戲曲套用在孩子身上，或許不是最佳解方。「傳藝中心一直在思考，怎麼開發兒童戲曲的DNA？」陳悅宜口中的DNA，既是指涉存在於孩子體內的看戲基因與動機，同時也包含戲曲的基本元素在內。

文字|田育志
官網限定報導  2026/07/03

封面故事 Cover Story 年度現象 04

文化幣年齡持續下修，文化部積極推動藝術向下扎根

為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今（2025）年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣（16至22歲目前為1200點）。

文字|吳岳霖
第361期 / 2025年12月號

專輯(二)

兒童戲曲，是門好生意？！

就行銷觀點而言，兒童戲曲的產品定位（positioning）清晰，市場區隔（orientation）明確，較之其他兒童劇，絕對能夠在市場上喊出獨 特的銷售主張，而和其他兒童劇經驗相同的是，父母同時也身兼使用者的角色。此外，兒童戲曲製作將成為「藝術與人文」課程中戲曲教育的重要媒介，如與相關教 育機構連線接軌，更能拓展兒童戲曲的競爭優勢。

文字|廖俊逞
第132期 / 2003年12月號

現象視察

童叟無欺．老少咸宜

如何在「移步換形」中保有戲曲藝術的神韻，如何在「虛實轉化」間取得舞台風格的統一，可能是各劇團創作兒童戲曲的最大挑戰。唯有立足傳統才能孕育無窮的生機，斧鑿過度或拼貼無方，只會躪轣戲曲的本質，反倒落個形神盡失。

文字|蔡欣欣
第101期 / 2001年05月號