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戴米恩．雅勒
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四界看表演 Stage Viewer
「人」與「非人」，身體與材質的「共作」
編舞家戴米恩．雅勒與造型藝術家名和晃平聯手打造的《器》，2019年訪台演出時曾令台灣觀眾大為驚豔；兩人在舞蹈和造形藝術的實驗再續，今年9月中在巴黎夏佑國家劇院推出新作《行星，流浪者》。如果說《器》當中蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
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封面故事 Cover Story
乘載肉身曖昧 探索存在奧秘
《器》是戴米恩．雅勒首次以日本為靈感，並與當地藝術家和舞者共同發展的作品。對他而言，日本具有一種深刻的矛盾，無論其觸及強調個人價值的消費主義和集體共融的民族精神、對傳統文化的堅持與對未來新科技的渴望等。在這齣舞作中，他試圖以身體探詢這種曖昧性，像是介於固態和液體的肉身、動靜之間的緩慢變化、誕生與死亡的一線之隔。
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封面故事 Cover Story
流動的舞蹈能量 突破人類至上的僵局
黯黑的舞台空間中，詭譎生物在粼粼水面上逐漸褪去滿是皺褶的皮囊，它們如昆蟲破蛹般緩緩移動，呈現出千奇百怪的各種型態這是即將造訪台北演出的舞作《器》，由在歐陸備受矚目的比利時編舞家戴米恩．雅勒與日本雕塑家名和晃平共同創作。戲劇科班出身，後成為舞者與編舞家的雅勒勇於嘗試跨界創作，作品橫跨視覺藝術、流行音樂、劇場及時尚等各種領域，作品風貌多元，透過專訪，讓我們一探他的創作理念與《器》的創作過程。