編舞家戴米恩．雅勒與造型藝術家名和晃平聯手打造的《器》，2019年訪台演出時曾令台灣觀眾大為驚豔；兩人在舞蹈和造形藝術的實驗再續，今年9月中在巴黎夏佑國家劇院推出新作《行星，流浪者》。如果說《器》當中蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
遊走於造型藝術、音樂、電影和時尚等不同領域，總是處於合作對話模式的法國-比利時編舞家戴米恩．雅勒（Damien Jalet），在與日本造型藝術家名和晃平（Kohei Nawa）首次實驗合作（並曾在2019年來台）的作品《器》（Vessel）之後， 在舞蹈和造形藝術之間再次運用各種材料研發新語彙，新舞作《行星，流浪者》（Planet [wanderer]）在疫情緩和、藝文活動重啟後，於巴黎夏佑國家劇院（Théâtre National de Chaillot）首演。
在《器》中喚起了日本神話中創世的兩個層次——在深淵和雲端之上的世界——之後，這幅雙聯畫的第二部分——《行星，流浪者》發生在「蘆葦的中心地帶」，也就是在我們人類的世界，探尋地球與人類之間夢幻般的緊密聯繫。
從《器 》到《行星，流浪者》
在動態雕塑和舞者動作之間 ，造型藝術家和編舞家當年的一見鍾情，緣起於「物質」的煉金術。兩人自 2013 年以來就一直在探索他們的共同語言，雅勒最初就是被名和晃平運用形變的物質所創作的雕塑所深深吸引，於是合作開發介於固態和液態的物質，並一步步實驗應用在舞台上，在材質與身體、在東方概念、材料以及編舞家屬於西方的舞蹈語彙之間，不斷地互動對話，開創出兩人獨特的新語言。
《器》最初是雅勒在京都駐村時兩人合作發展的作品，深受日本東方的「萬靈論」 啟發，探索如同容器的人類身體中的「非人」，也就是與自然、與環境、與天地的關係，徹底從另一種角度看生命、看肉身生死，混沌舞台上的身體極度抽象，超越個體和人形的舞蹈美感，肉身集體的堆疊雕塑開啟「人」與「非人」模糊界線的命題，用台上舞動的「肉」撼動人類的定義。
可以說舞作《器》當中即蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，而新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
對名和晃平提出的Planet（行星），雅勒以Planet的希臘詞根planaomai（意為流浪、迷路）來回應對話。在創造出另一個世界的《器》之後，《 行星，流浪者 》進入了一個介於科學實驗室和神話故事的中間地帶。《器》抽象地描繪了《古事記》（Kojiki，描述創世的日本古書）中的 Yomi（冥界）和 Takama-ga-hara（天堂中的高原）兩個層面，《行星，流浪者》則發生在第三層：Ashihara-no-Nakatsukuni，字面意思是「蘆葦的中心地帶」，意指我們居住的世界。蘆葦正是人類， 在力量與脆弱、破壞與進化的平衡中搖擺不定。
