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魏于嘉
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戲劇後人類時代的人類展演
後人類主義（posthumanism）在人文學術圈早已不是什麼新鮮的名詞，作為對人類中心思想的批判資源，「後人類主義」的風吹進表演藝術，除了引發學者開始研究動物的表演，比如早期馬戲團中的人與動物共演，也引發了多種非人類受眾的展演行為，比如植物音樂會，比如狗狗劇場。但這些研究或是展演多半停留在實驗或是概念層次，要真的蔚為風潮或是對表演藝術產生根本性影響，說真的，還有待觀察。 表演藝術中的動物登場，多半還是以「擬人化」（anthropomorphic）的方式出現；亦即，以擬人的方式賦予動物主體，讓牠們感知、表情達意、甚至思考與行動。藉此，動物從「牠」們變成「他」們的過程，便不再只是屬於人的「物品」，而成了自己的「主人」。但動物真的因此就獲得賦權，不再從屬於人了嗎？說實話，不論如何展演再現，動物的本體，只要是在人的認知框架下，便無能成為其自身。我們頂多能做的是在倫理學的層次上，打開人類與動物的主客界線，位移人類本位思維，在「擬人」手法打開的戲劇假定性時空裡，重新檢視人性，展演動物，最後關乎的還是批判性地認識人性本身。 如果從這個觀點切入魏于嘉的劇本《大動物園》，我們便能「聽」出劇作家，透過「展演性」（performativity）打開「人性」與「獸性」之間的辯證空間，最後取徑「表演動物」重新思索如何「變成人類」的倫理學命題。
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戲劇 時代對望中的凝視 《媽媽歌星》
跳躍於時空之間的母女情
魏于嘉的劇本《媽媽歌星》，靈感來自女歌星的未婚生子與她在東京歌舞伎町的旅行經驗，描述一對棲身日本歌舞伎町的台灣非法移民母女的世代差異，情節在空間與時間上活潑跳躍，角色則於年代間穿梭自如。導演陳侑汝透過三面舞台，劇本中的台語、日文老歌元素，搭配具有辨識度的環境音效，喚起觀眾對於特定空間的想像與回憶，進一步靠近角色非法移民的處境。
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戲劇 以動物叛逃計畫 反思人類視角的荒謬
一座《大動物園》 人類社會的縮影
台南人劇團新戲《大動物園》，由導演黃丞渝、編劇魏于嘉聯手創作，以一個動物園中動物密謀叛逃的奇幻故事，隱喻人類社會，也反思人類視角的荒謬可笑。編導將動物園成為人類世界的縮影，劇中由人類扮演的動物角色，將會非常故意地突顯出「扮演」這個行為，讓觀眾盡可能地看見「人類扮演動物」的過程。
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編輯精選 PAR Choice
現世，或者末日寓言？ 李銘宸執導得獎劇本 探問《＃》的語言內幕
編劇魏于嘉獲得二○一四年台灣文學金典獎的劇本《現世寓言》，將由新銳導演李銘宸搬上舞台，並換上來自網路流行語的新劇名《＃》。魏于嘉的劇本通過非人的物件及動物為角色，書寫一幕幕光怪陸離、荒謬突梯的寓言場景，但來到喜愛探究語言本質的李銘宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，為什麼人們喜歡聽寓言故事？為什麼寓言故事要這麼說？
