PAR 表演藝術雜誌

創作社今年的製作《媽媽歌星》，選用新生代編劇魏于嘉獲第十七屆臺北文學獎優等的同名劇本，找來擅長空間操作外化角色處境的跨界導演陳侑汝，共同深入刻畫遊走於依戀與革命邊緣的母女關係。本劇也是魏于嘉在一六年《＃》後，第二度與創作社合作。相較於魏于嘉近期被劇場搬演的寓言式作品，《媽媽歌星》在場景與角色設定上顯得貼近日常許多：一對棲身在日本歌舞伎町的台灣非法移民母女，因著世代差異的價值觀，讓兩人的關係在外在刺激降臨時產生波折，透過魏于嘉一派詼諧的對白處理，交織成一首揪心之餘不禁令人莞爾的詩意篇章。

從未婚生子到歌舞伎町

魏于嘉提到，自己關注「單親媽媽」議題已久，當年電視娛樂版面，爆出歌壇天后謝金燕、黃乙玲「未婚生子」大新聞，媒體與社會開始窮追猛打，此一現象讓她對台灣社會的主流價值觀感到震驚：作為一個事業有成、正值生育年齡的女性，為何需要因為自然法則生養下一代而躲躲藏藏？而當她跟著友人造訪日本東京，見到夜間酒色糜爛的新宿歌舞伎町區，在白天呈現的髒亂失序，與比鄰區域井井有條、整齊美觀的街景落差甚大的樣貌，其顯現的邊緣與錯亂讓她靈感湧現，因而完成了《媽媽歌星》的主要底本。

本劇以媽媽「蝶子」與女兒「小花」雙線視角出發，在空間與時間上活潑跳躍，角色於年代間穿梭自如，夢境式的舞台指示既暗示劇場中可能創造出的魔幻時空，也輕易令人聯想起影視作品的蒙太奇手法。面對得在彈指之間轉化場景，有著跨領域創作經驗的導演陳侑汝，選擇不使用影像，回歸到舞台本身，打造被抽象環境圍繞的寫實場景，營造出「迷宮」般的舞台效果，除了可迅速推陳場景與劇情，也是主要角色的內心空間的模擬。導演勇敢地在水源劇場開三面台，將劇本的挑戰轉為給觀眾的驚喜，透過劇本裡大量提到的台語、日文老歌元素，搭配具有辨識度的環境音效，喚起觀眾對於特定空間的想像與回憶，進一步靠近角色非法移民的處境。

時空跳躍中一探複雜母女關係

而夢境帶來的魔幻化，不影響劇組在重建時代與環境上的細緻考究，《媽媽歌星》主視覺選擇手繪電影看板，試圖營造出懷舊感，希望把觀眾拉回保守、女性對自身價值認定較現今更為狹隘的時代。魏于嘉表示，母女關係有趣的地方在於，時而像朋友，時而像老師，但有些時候卻像是彼此競爭的敵人。多種面向層層疊疊建立起複雜黏膩、難以逃脫的宿命情感關係。這種關係並不會因為場景在台北或是東京而改變。

正如同《媽媽歌星》主視覺，透過劇照變成手繪海報，再由手繪海報翻拍成為電子圖檔的「本體」與「複製」過程，親子間映照與對望的關係，仍繼續在日常中流轉輪迴，也將會在劇場裡持續發生。