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拉摩的異想世界
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特別企畫 Feature
顛覆寫實打造藝術質地
攤開劇場史一路看下來，馬戲與現代劇場可謂關係匪淺：從俄國劇場大師梅耶荷德以馬戲來顛覆史坦尼斯拉夫斯基的寫實主義，到近代彼得．布魯克、莫虛金等把屬於「粗俗劇場」的馬戲用在自己的戲劇中，近期更有許多音樂劇讓馬戲表演者入戲演出；而馬戲界也延攬戲劇舞蹈人參與製作，讓馬戲表演故事化，更添馬戲演出的藝術質地。
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特別企畫 Feature
法國萌荷舞團 拉摩的異想世界
無須嚴肅，不用認同 在宮廷大花園裡 大象起舞，雕像活躍 在巴洛克歌劇音樂中 嘻哈拼非洲舞，古典當代皆歡騰 跨過舞種，穿越銀幕 萌荷舞蹈給你超現實的幽默 多音律的感官享樂 來跳舞吧～～～ 只要你開心，嘻嘻哈哈舞翻天
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特別企畫 Feature 合作說源頭
藝術國度「一見鍾情」 盼給人夢想渴望
這是萌荷舞團繼一九九八年之後第二次訪台，他們以雙人編舞合作方式，創作出新混合形式表演，創作歷程令人好奇。 艾維爾在一九八一年與蒙塔沃相遇，兩人合作持續至今。艾維爾說：「我們兩人可說是一見鍾情──純粹是藝術合作！」 艾維爾從小學習體操和古典舞蹈訓練，科班舞者出身；蒙塔沃起初學舞蹈，則是因為舞蹈教室裡有很多女生，後來因緣際會遇到一名懂得適時開發舞者內在能力的老師，才立訂志向要當編舞家。艾維爾說：「約瑟受的是德式現代舞訓練，和我的古典舞蹈學習歷程全然不同。我認識他時，他開始試著編舞，而他不只和相同的舞者合作，也找有不同舞蹈基礎的舞者。他在那時已開始嘗試突破界線。」 「我們很快成為有默契的合作伙伴，說來在藝術上真是一見鍾情」。所以兩人初識時，相異點竟不亞於相似之處，艾維爾說：「我們接著花了四年時間，才漸摸索出兩人創作模式」 艾維爾在舞蹈之外，開展學習領域，學習默劇、嘻哈舞。另外，二人都對達達主義、超現實主義感興趣，對打破不同創作界線有共識。艾維爾說：「達達主義在形式、內容組合上，突破一般人的習慣，讓戲劇、詩、舞蹈、聲音表演等不同創作形式理得異質性自由交錯混合，釋放創作自由。」 而負責舞蹈作品裡影像概念創作的蒙塔沃大量使用變形隱喻，在《拉摩的異想世界》裡的影像呈現像是個動物狂歡節，他表示，人的內在都有動物的成分，不同動物代表人不同個性。動物顯示歡愉、動物野性又像都會舞蹈動作富含攻擊性。 比起艾維爾像個老師似的理性說明方式，蒙塔沃顯得一脈輕鬆，不使用哲學字眼，但柔軟的話語中透露哲思，笑容和眼光則又太甜。 針對創作雙人組的關係，艾維爾說：「我們二人是世界上最好的朋友，我已不知道我們是因為處得好，所以選擇一起工作，還是因為我們是工作伙伴，所以處得好」。蒙塔沃一旁說：「她先是我的舞者、助理、合作伙伴，現在跟我一起主持舞團，我看，以後我大概會變成她的助理。」 結合學院和通俗 二人從一九九○年代起使用巴洛克音樂創作舞作，巴洛克對他們來說代表什麼？蒙塔沃說：「十七、十八世紀時的巴洛克是混合藝術概念，內容多樣，其間甚至不一致。後來廣泛影響藝術、文化、建築等不同領域。」艾維爾說：「巴洛克本質是寬厚包容、情感洋溢，
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總編輯的話 Editorial一支舞的態度與想像
舞蹈，的確是一件令人快樂的事，也是會令人上癮的事。 在兩廳院的生活廣場，每天都可以看到許多精力充沛的高中生，不論晴雨， 都在那裡勤練街舞，盡情揮灑著屬於他們的青春。抬膝、頓足、點頭、扭臀，儘管他們的節奏，似乎和兩廳院內的演出從不合拍，但臉上滴下的汗水，卻仍然執拗地 像是向院內宣告：「我才是未來之真正的王道」。也許他們不知道，在遙遠的某處，也有一群和他們一樣愛玩的叛逆靈魂，將紐約Hip-Hop的元素，搭著巴洛 克時代的古典音樂，配上最新的多媒體科技，成功地攻佔了法國的藝術殿堂、席捲歐洲，並且在六月中即將來到台灣，帶領台灣的觀眾，進入充滿動物野性與高度科 技的奇幻劇場。沒錯，那就是法國盟荷舞團所帶來的《拉摩的異想世界》，凡爾賽宮前的嘻哈狂想！ 流行和藝術的交互影響、主流文化和非 主流文化的拉鋸衝擊，往往會擦出令人驚異的火花，而跨界、多媒體的結合多變，更是現在藝術家在創作時關注的焦點。《拉摩的異想世界》就是在這樣的激盪之下 所編出來的作品。其實，我在看這支舞時，除了獲得編舞家所期待的「觀眾在表演中能得到感官歡愉的感受」與「給人繼續夢想的渴望」之外，更讓我感動的，就是 能感受到他們對不同領域充分的好奇、專注與執著，我相信也只有這樣的創作理念，才能「玩」出這麼精采的作品。 但是，在這份感動之下，更讓我 動容的，就是那種對「差異性的包容」，如同編舞家之一的艾維爾所說：「對他人的差異懂得包容，是人類應具備的優點。我們的舞作一貫精神便是標榜多樣認同及 混合性認同，這也是當代社會所需。」我深切認為，這種廣闊的胸襟，不應該只是藝術創作者才該有，而應存在於所有的族群中，與其他生命共同分享這個社會的每 個人，都絕對要有的一種態度。 很高興在台灣如此喧嚷的氛圍下，即將看到一支充滿包容、好奇的舞作來到，讓我們感受到通俗藝術與主流文化匯流 後所產生的力量。我誠心希望兩廳院廣場前、台灣時下最IN的青少年，能踏著妳們的歡樂的舞步，進入台灣藝術的殿堂，共同體會「舞蹈」的魅力，究竟如何 無法擋？去體會一下「好奇的執著」與「包容的態度」。我相信他們會比只關心「園區」或是「紀念堂」名稱的人，有著更多的認知與想像。
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特別企畫 Feature 萌荷舞團編舞家專訪
蒙塔沃與艾維爾 快樂漫舞雙人行
睽違台灣九年的萌荷舞團（Compagnie Montalvo-Hervieu），將再度帶著充滿奇想妙景的舞作訪台，擅長結合多媒體影像與多種舞蹈元素的該團編舞家約瑟．蒙塔沃（Jose Montalvo）和多米尼克．艾維爾（Dominique Hervieu），這次帶來的《拉摩的異想世界》卻是從十八世紀的巴洛克氛圍出發，以古典音樂家拉摩的歌劇音樂為基底，打造充滿狂歡節氣氛的舞台世界。本刊特邀旅法新聞工作者羅苑韶專訪兩位編舞家，娓娓道來兩人合作編舞的淵源與歷程，以及他們如何展現《拉摩的異想世界》。
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特別企畫 Feature 多媒體與舞者手牽手
讓我們舞出一個異想世界吧！
在這個充滿圖像資訊的年代，變化多端的畫面搬上舞台與舞者共舞，與劇情共同發展，營造環境，以完成一個表演的完整性，已經是一個可以被觀眾期待、也能被接受的事實了。表演藝術的更多元化，涵括電影、動畫、互動影音裝置、魔術般的特殊效果等等，都在創作者求變求新的渴望下，開始進入另一個新型態表演的高峰。
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特別企畫 Feature
凡爾賽宮前的街舞青春
也許就動作技術面，現代、嘻哈並無完美整合的一刻，但是他們之間的關係有互為隱喻的象徵性。在《拉摩的異想世界》中最讓人動容的一幕應是嘻哈舞者Benlemqawanssa緊隨拉摩的巴洛克音樂舞動著，他柔軟如蛇的手臂、頭頂地的連續旋轉，全心奉獻的神態相襯背後凡爾賽宮的雄偉影像。此時嘻哈或許不再狂野，但它一身的傲然反骨依然挺立不搖。
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達人推薦 本月我想看
萌荷舞團《拉摩的異想世界》
多媒體舞蹈演出一時風行，但能像萌荷舞團那麼出神入化卻著實罕見。《拉摩的異想世界》源自他們為巴黎市立歌劇院執導拉摩的歌劇《遊俠騎士》Les Paladins，該演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多樣元素，大獲好評，還曾巡迴到倫敦、雅典、東京及上海。後來他們將演出內容摻和拉摩更多歌劇音樂，發展成這齣純舞蹈完整作品。看過他們一九九八年來台演出《新天堂樂園》人與動物打破地心引力限制的共舞，這回定當不致錯失；不然從電影《偶然與巧合》的那種劇場幻術，也可以臆想萌荷魅力。十八世紀的歌劇音樂、哲學，加上當代的肢體語言和狂想，堪稱傳統與現代的又一媒合奇蹟。為我們的戲曲和當代藝術尋找共同出路，也許萌荷是另一個夠瘋狂的指標。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
萌荷舞團《拉摩的異想世界》
生活總是在想像之外，生命的軌跡其實瞬息萬變！ 可是，我們卻用習慣限制了自己的世界，出門走路總是習慣向右，捷運總是走２號出口，想像力有多大，世界就有多大！ 隔了九年，法國萌荷舞團來了，這次又將再度結合影像、舞蹈和音樂等多元元素，試圖刺激我們的邏輯，挑起我們對想像力的好奇，就在觀看魔幻視覺的饗宴中，感官獲得徹底的解放 看萌荷舞團的表演，不再讓藝術遙不可及，卻總在意外之外，「叛逆」地結合了創作家的生活元素，這一次萌荷舞團《拉摩的異想世界》要我們從音樂中看見舞蹈，從舞蹈中看見想像。透過作曲家的創新和遊戲，編舞家看到了音樂家腦子裡的奇想，幻化出魔幻的影像，我們又會從這場表演中，看到可以怎麼「叛逆」一成不變生活的自己，看了才知道！ 文字｜邱琤惠 現任出版社採編。參與各類藝文活動，喜歡生活中樸實的美麗，不喜歡名牌也買不起，喜歡熱鬧周圍的寧靜，喜歡回留在各個表演團體時，所散發的能量，因為執著，讓人動容。
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特別企畫（二） Feature 看《拉摩的異想世界》 體驗虛擬夢幻馬戲團
法式舞蹈享樂主義—萌荷舞團
「多媒體舞蹈」的第一準則，就是要舞台上每一樣能賦予動態的物件／料，都應被準確計算成為舞蹈編排的元素。在《拉摩的異想世界》中，蒙塔沃將人體變成動畫，影像卻變成舞者，互相映合於虛實交錯的萬花筒之中；藉助電腦動畫的合成特效，極盡天馬行空地拼貼誇張化各種現實元素，使得妙想天開的場景景觀應運而生。