劉秋兒
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藝@展覽那些年,我們一起走過的創作路
儘管在傳統上,視覺藝術家的「成就」常以個人為衡量單位,卻不因此成為「組團」、「成團」的阻礙,即使藝術團體運作的時間難長久,可對素來是以「個體戶」身分工作的視覺藝術家來說,「團體生活」仍標示著某些意義,特別是就學期間或在摸索未來的躊躇階段,團體帶來的影響,可能潛藏於內或形之於外,或多或少在個人創作中留下痕跡。 台北當代藝術館「凹陷:我們的團體生活」,透過個別藝術家的作品,指向過去或現在「隱而未現」的團體共創及生活經驗,回溯近25年來(曾)出現的視覺藝術團體,或以空間作為一種團體形式的創作實踐。
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藝活誌 Behind Curtain
手作塗抹 抵抗的社會藝術
前高雄「豆皮文藝咖啡館」老闆劉秋兒,在結束呈現「混亂美學」實驗平台的咖啡館後,回歸藝術家身分,近期在台北伊通公園舉辦個展「缺牙鋼琴」,在簡子傑擔綱策展下,回顧其主要的創作軌跡。劉秋兒將日常物件、抗議文宣、海報卡片等加以變造、拼組、塗抹,成其「圖抗系」繪畫,塗抹之於他,是抵抗,也是藝術勞動介入社會的象徵。
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企畫特輯 Special
從劉秋兒到港都好男兒
透過「行走」、「勞動」,劉秋兒確實地深入高雄各種邊緣空間,也掌握到這個城市的核心內在格調。這種完全田野的藝術參與,對於創作資源的汲取,完全不同於在室內看投影片、畫冊的模式。或許就是這樣第一線的參與,真正觸摸到高雄這個海港工業城市的骨肉血脈,當轉換為藝術創作,就成為「有血有肉」的「有味」作品。
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特別企畫(二) Feature
高雄五福四路的廢墟天堂
舊式洋房古厝的外觀裡,原來的裝潢被不均勻地打掉,重組成新的裝潢,老闆劉秋兒說:「我們從不撿拾外面的破銅爛鐵進來,只用這房子裡現成的原料。」廢墟是老闆的藝術天堂,行為藝術演出、演唱、劇場在此「狂喜」展現。




