PAR 表演藝術雜誌

高雄「豆皮」藝文的老闆劉秋兒跑到台南的「東門美術館」舉行個展，展出大批海港工業城市「景觀」作品，使大批一向以為他只會辦活動、搞抗爭的朋友大吃一驚。

「生產端」的景觀

展出的作品大部分被呈現在畫框「背面」，這個行為，完全標示了作為工業城市的姿態，畫框「背面」，是「生產端」的景觀，在生產線上，「背面」是基底，也是景觀主調；至於「正面」、「表面」，那是「消費端」的事情。作為「生產端」的「從業者」，「背面」景觀才是生活的情調，藝術反映生活，作為海港工業城藝術家，當然要以畫框「背面」作為呈現平台。

展出的作品使用大量包裝用「瓦楞紙」，那也是工業生產的象徵，由於當代物流發展，工業生產的「終端」，多半終結於「瓦楞紙箱」，高雄作為全球海港物流的節點，「瓦楞紙」也是重要景觀，「瓦楞紙箱」的歷史，也是高雄的城市故事：一個「瓦楞紙箱」在巴西亞馬遜河邊被農夫裝上葡萄柚，從里約運到巴拉馬，再送上「長榮」或「陽明」的貨櫃船，最後在高雄下船開櫃，由批發商用「拖拉庫」載到賣場開箱，那個「瓦楞紙箱」終於宣告命運終結。過程當中，各種種族的手搬過那個箱子，各種機器抬過那個箱子，那個箱子也被放在不同的地面……總之，「瓦楞紙箱」雖然多半用完即丟，每個紙箱都有故事，作為一個敏感的海港工業城藝術家，用「瓦楞紙」說故事就變成職業專長。

展出的作品也有很多是「做」在穿過的工作服上面，穿過的工作服其實等同於用過的「瓦楞紙箱」，不過更貼近工人的身體，可以傳達工人身體的歷史。一件工作服被穿上之後，開始和工人身體磨合的過程，一直到幾乎成為身體的「第二層皮膚」為止，身體環境、身體特徵、身體動能……工人的身體，是海港工業城的最具體表徵，不過身體不方便隨便展示，透過工作褲，藝術家有了另一個陳述城市故事的材料。

屬於港都的「原生」異國情調

整場的作品當中，瀰漫著很「實質」的異國情調，港都，本來就是異國情調的，相對於流行消費城市，港都的異國情調是實質而材料的，印尼的原木、澳洲的礦砂、美國的廢五金……還有城市歷史中，外國人留下來的痕跡。港都的異國情調，多半不是被設計塑造出來的，一艘進入高雄港的丹麥貨櫃船，絕不是為了讓高雄人產生異國情調才開進港口，那艘船只是做它該做的事情而已。類似「原生」的異國情調，也是海港城市的基本調子，有sense的藝術家，就會吸收這種調性，成為作品的基調。

劉秋兒作為「豆皮」藝文空間的老闆，獨立開店近廿年，近年來，以「豆皮」為基地，開辦很多和城市邊緣空間有關的活動。其中「行走」、「勞動」是這些活動的基本精神，透過「行走」、「勞動」，劉秋兒確實地深入高雄各種邊緣空間，也掌握到這個城市的核心內在格調。這種完全田野的藝術參與，對於創作資源的汲取，完全不同於在室內看投影片、畫冊的模式。或許就是這樣第一線的參與，真正觸摸到高雄這個海港工業城市的骨肉血脈，當轉換為藝術創作，就成為「有血有肉」的「有味」作品。劉秋兒多年對於高雄的深入探查，在這次「圖抗系」展覽，做了一次回饋性的表現。