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菲利普．格拉斯
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面對大師
從東方到西方 菲利普．格拉斯
提到音樂上的極簡主義（Minimalism），一般幾乎立刻聯想到菲利普．格拉斯，但很少人知道，菲利普．格拉斯最早確定自己極簡主義的風格，是受到東方音樂的啓發。 菲利普出生於美國巴爾的摩，父親的收音機理店，是他最早發現音樂的地方。班．格拉斯的收音機修理店，除了修理收音機，也兼賣錄音帶，他常把滯銷的錄音帶帶回家，放給他的三個小孩聽，試圖了解這些錄音帶乏人問津的原因，恰巧這些錄音帶都是偉大的室內樂作品。菲利普從小就在這批賣不出去的錄音帶中，認識了貝多芬四重奏、舒伯特奏鳴曲，蕭士塔高維奇交響樂等不受時尙靑睞的音樂。一直要到他靑少年時期，菲利普才接觸到一般的古典音樂。 菲利普六歲開始學小提琴，八歲學豎笛，開始認眞地把音樂當成未來的志趣。他十五歲就獲准進入芝加哥大學就讀，主修數學和哲學，半工半讀，靠著在餐廳打工和機場搬運工作來維持，並利用空閒時間彈鋼琴和作曲。十九歲大學畢業後，菲利普立志要做作曲家，從芝加哥搬到紐約，進入茱麗亞音樂學院，同時揚棄他在芝加哥時期所用的十二音技巧，到畢業時，他已與當代許多作曲家學作曲，但是仍未找到自己的聲音。 跨音樂、形式的創作方式 菲利普在作曲上的突破，直到他在巴黎發現印度音樂才算展開。在巴黎期間，他師事Nadia Boulanger學作曲，並受僱於一位電影製片人，以記譜方式整理印度西塔琴演奏家Ravi Shankar的音樂，讓法國音樂家得以閱讀、演奏。在記譜的過程，菲利普慢慢掌握印度音樂和西方音樂完全不同的觀念和技巧，如獲至寶，接著遠赴印度、北非、喜馬拉雅山了解當地音樂，回到紐約之後，完全摒棄過去的音樂，開始在作品中大量採用東方作曲方式。 到一九七四年時，菲利普已經創作了許多作品，大多數作品都由他自己的Philip Glass Emsemble來演奏，其中以他四小時的Music in 12 Parts爲代表作；到一九七六年他和羅伯威爾遜共同合作的《愛因斯坦在海邊》，達到巔峰，這部劃時代作品不僅成爲音樂極簡主義的聲明，也奠定了他極簡主義大師的地位。 菲利普是位相當多產的作曲家，除了交響樂、弦樂作品之外，也橫跨舞蹈界和劇場，爲劇場、現代舞作曲，如爲當代美國重量極編舞家Twyla Tharp所做的In the Uppe
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面對大師
極簡領航者，前衞開創號
極簡主義作曲大師菲利普．格拉斯，七〇年代以極簡主義音樂崛起，由他作曲、羅伯威爾森導演的《愛因斯坦在海邊》，被認爲是二十世紀最重要的作品之一，對於二十世紀下半葉音樂的影響，難以估計。他也是最早跨出純音樂界，把觸角伸向劇場界的作曲家，重要的作品大半都在劇場發表，影響延伸到音樂以外的藝術媒介。十二月他將來台演出，本刊特於美國邀請被喩爲近二十年來中國崛起的最重要作曲家譚盾與他做一場音樂創作的對談。
