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林強
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藝號人物 People
林強的Underground World
最近林強要求自己落實的工作狀態是：做人的姿態要低，做的事情要大。他依然謙虛的說：這真的很難做到。 曾經在「underground」音樂世界中一路走來，林強問：「你知道仁者無敵的意思嗎？這不是在說你變成一個有愛的人，就可以打敗所有敵人，而是你沒有敵人，我們都搞錯了，重要的是你自己心裡的價值。」他笑說：「行有不得，反求諸己，都是自己的問題，這才是非主流的生活方式。對 underground 有興趣的人，應該要來試試看，這才真的是 underground。」
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兩廳院藝文廣場《波》動 雲門戶外公演舞者帶動觀眾大跳波浪舞
颱風過境，在強風驟雨後，北部昨（28）日開始放晴，「國泰雲門隨行吧」戶外公演延後一天後順利舉辦，雲門舞集在台北兩廳院藝文廣場演出充滿科技未來感的舞作《波》，許多觀眾從中午開始聚集和野餐，現場吸引約3.5萬名觀眾，氣氛歡樂。
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特別企畫 Feature
發聲著色，量身譜曲
下坡的腳步、抓地力、山巒、溪流、發聲的身體、台語、三弦、月琴、磬、神聖、安定與光這幾個看似不著邊際的關鍵字，恰到好處地生成了《定光》。 在鄭宗龍、林強與張玹的身體與聲音、舞蹈與音樂之間，有著心領神會的默契，也有天差地遠的誤解。如柳川旁老屋餐廳「味無味（bī-b- bī）」浮現的「定光」兩字，借用了佛祖名稱，但以同音避諱，是要三人的創作能夠「定在某個地方，不要天馬行空」。而光，不見得是眼見的光，物理的光，反如編舞家鄭宗龍所言：「藉由這個作品，抽象地把光給我們的感覺，不管是溫暖、希望或是能量，傳達給觀眾所謂『正向』（但非定於二元）的向度」。 編舞家鄭宗龍、當代作曲家張玹與多元音樂人林強的言語交鋒，自《定光》起卻不定於《定光》，談著如何在創作中面對自我與他人，談著隔離與念佛，談著登山與越野，談著成不成詞的台語與成不成調的音樂，談著聽不見的節奏化為無形的身體語彙，談著舞者肌肉記憶從外而內開始練習發聲共鳴，談著現今社會偶爾感到厭煩的「正能量」與「本土文化」價值，也談著《變形金剛》為何不能用三弦來配樂。且看，這三位男子聊起天來的「天馬行空」，如何漸趨向光。
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ARTalks
組裝紀念爐主的檔案：南方Hue—物三 88 影音會
這裡的爐主檔案乃是「全新創作」，而不只是「舊事重提」。因此，當影像剪輯軟體發揮特效所長，對稱陣列、四方連續地繁衍著爐主的《棒球王》，或是3D建模的《陳澄波》如胸像立體旋轉而展示背後與底下的扁平，我們該秉持面向未來的幽默，體會「檔案」本質上便有佛洛伊德式「弒父」的積極意義。
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特別企畫 Feature 誠懇面對自己，才有好的創作
林強
曾經叛逆愛玩、因《向前走》專輯大紅卻又墜入人生谷底、近年又持續因電影配樂創作備受肯定面對人生的高低跌宕，後來沉浸在儒道經典中的林強，皆能轉念正向以對。接下兩廳院藝術基地計畫的導師一職，林強謙虛地說：「我不是他們的導師，這只是兩廳院為了宣傳給的頭銜我給的是人脈資源的引薦與尋找資金的方法，如果他們問我人生的事，我仍樂於與他們分享我的生命經驗與人生體悟。」
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藝視窗 News林強領軍 兩廳院2019藝術基地計畫正式展開
【台灣】 林強領軍 兩廳院2019藝術基地計畫正式展開 兩廳院2019年「藝術基地計畫」擴大整體想像，除邀請三位「長期駐館藝術家」，並公開徵選出兩位「短期駐館藝術家」、五位「Gap Year兩廳院壯遊」青年及七位「藝術行政實習計畫」實習生。「藝術基地計畫」更首次加入導師角色，邀請兩廳院藝術顧問林強領軍，從青年培力作起，以更充足的資源及時間培育優秀人才。 「駐館藝術家」分為長期及短期計畫，其中長期駐館期間由一年延長至兩年，短期則為三個月。今年邀請方向著重連結在地文化，期望藝術家從台灣土地出發，說出屬於台灣的故事；另一方面則強調科技跨界，透過新的科技媒材，反映當今社會樣貌。本次邀請的三位藝術家，有長期挖掘本土文化與民間俗儀的吳明倫、樊宗錡，以及擅用數位科技演繹當代劇場的周東彥。 短期駐館強調跨域交流，以「1+1」概念出發，由藝術家提出跨領域及跨社群的合作計畫。本次公開甄選出王安琪與紀柏豪。身為專業劇場演員的王安琪，將以《婚姻場景》劇本為骨，邀請影視和劇場演員相互演繹，並深入探討劇場產業化的可能性。紀柏豪專研聲音創作，關注日常性的感知，將於駐館期間發展互動性音樂系統，並嘗試運用於劇場演出，反轉觀眾的聽覺經驗。 另首次啟動的「Gap Year兩廳院壯遊」計畫，要挖掘具潛力、能提出自身觀點，更勇於起身實現的青年藝術家。本次甄選出來自不同領域的林陸傑、林靖雁、馬雅、張凱福、陳弘洋，將以一年時間在兩廳院自由探索。 108年文化部「表演藝術結合科技跨界創作」補助名單出爐 文化部公布今年「表演藝術結合科技跨界創作」補助名單，包含社團法人臺灣視覺希望協會、安娜琪舞蹈劇場、舞蹈空間舞蹈團、城氏互動設計工作室、巴洛克機器工作室、財團法人數位藝術基金會及黃翊工作室等7個團隊提案計畫獲得補助，總補助金額為新台幣1,200萬元。 社團法人臺灣視覺希望協會運用Buzzer Beacon技術，創作口述影像劇《黑聲劇團-停電了！別害怕》，從使用者角度，發展更能貼近視障表演者的輔助系統。安娜琪舞蹈
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
原民圖騰、電子音樂 走入民眾生活
將於十月廿八日於兩廳院戶外藝文廣場舉辦的音樂演出「眾聲之所」，邀請音樂人林強擔任藝術總監，邀請許多年輕藝術家與表演團隊演出。此前也安排了四場暖身秀，讓民眾與藝術家交流。在首場交流中，林強分享他策劃此次演出的想法，他以原民圖騰切入，結合新媒體與自己鑽研多年的電子音樂，邀請民眾用最舒適的方式，感受這場無拘束的聚會，顛覆對電子音樂的想像。
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特別企畫 Feature
從生活中觀想 撿拾你我的遺忘
一個上山下海錄製聲音、一個從傳統身體學習肢體。林強與鄭宗龍雖然各屬音樂與舞蹈領域，但卻熱中於「採集」。但別以為採集只是為了累積厚度，「收集，再丟棄！」才正是兩人創作的現在進行式。一路走來，他們直到《十三聲》交會，一同撞擊融合、再將點子去蕪存菁。林強說：「看了表演，只感覺我的音樂很好聽，那我就失敗了。」而鄭宗龍則是全心聆聽：「專注在舞蹈裡、專注在舞蹈裡！」他們期望的並非電光火石，反倒是浸泡在一個氛圍裡，拋出點子、消化、再生出新點子。
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即將上場 Preview 老演師操偶、Cosplay與舞者環繞
《掌中芭蕾》 布袋戲與芭蕾共舞前衛
結合舞蹈、掌中戲、故事劇場、Cosplay（角色扮演）、裝置展等元素，極至體能舞蹈團特邀「五洲園掌中劇團」團長、國寶大師黃海岱長孫黃文郎操偶唸唱，將台灣民間廟口文化融入舞蹈劇情，在《掌中芭蕾》中幻化前衛的傳統風貌。
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達人推薦
聆聽獨奏家的「地方風味」
本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼，而且也大都「忠於」地方風味：法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅，帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓，無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼，嚴謹無華，有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會，她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態，更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎，難得返鄉巡演，值得期待。 民樂方面，有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」，網羅兩岸吹管夢幻組合，如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團，堪稱歷史盛會不為過。 此外，「黑盒子講座音樂會－台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作，台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」，由爵士人啟彬凱雅夫妻檔，顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫，認真的電影作曲家史擷詠操作，再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團，使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後，創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》，改編自蘇利文《天皇》，這是筆者必到的節目。