這些年，不少台灣養成的優秀舞者站上了國際舞台，有人發光發熱、揚名四海，有人靜靜深耕自己的舞蹈藝術。他們築夢成真後的共同心願，竟然是在自己的故鄉跳舞。這些西遊歸來的舞者，如何展現東、西方舞蹈在他們的身體相融、轉化、再生的新貌？是我長期關注的焦點。 這個月的兩場演出，可以印證不同世代舞者的蛻變。旅美多年的林向秀，在不同身體語彙「混融」於無形後，已不在動作技巧上去定位自己是誰或從何而來，而是以身體探討東西文化的差異與認同。這次她帶著美國sjDANCEco同台演出，從莎翁作品到反恐反戰議題，究竟能玩出混東西的哪些矛盾和趣味？ 「鈕扣計畫」每年邀請旅外舞者返台，是把這些海外遊子介紹給台灣觀眾的重要平台。在國外他們多是舞者身分，回來身兼編舞及舞者，雖難免近鄉情怯的生澀，也總有令人眼亮的創意和身體風景。今年林燕卿、許耀義、劉奕伶邀請他們外國藝術家朋友參與創作，又會激盪出什麼火花，看了就知道。
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
林向秀與前雲門舞者王維銘再度攜手共同編創《光的另一邊》，舞作從恐懼發想，探索生命路途的種種光亮與幽暗。兩位編舞家挑戰身體慣性，互相幫彼此編作獨舞與雙人舞，藉由對方的眼睛，看到不同的肢體，改變動作型態，找到新的自己。
春給人一種初始而清新的感覺，這一季有兩個編舞家從老故事裡找到新感覺，張曉雄的《浮士德之咒》重新詮釋浮士德與魔鬼的交易，探討人性慾望，林向秀的《傾斜-Tilt》則從杜麗娘的不同面向出發，呈現女人的愛情觀，兩檔演出分別在舞蹈視覺中展現出極陽力度和純陰的柔美。
十年前，一對滿懷熱情的年輕舞者搭擋，同時踏出校門，幸運地一起進入夢想中的國際舞團，懷抱興奮、緊張心情，攜手邁進了職業表演舞台的旅程。在一場又一場的城市巡迴演出後，來自台灣的年輕女舞者向她的舞伴說：「我們從校園的小舞台一直跳到國際矚目的大舞台，從鄉鎮到城市，從美國到歐洲，希望有一天能邀你回到我的家鄉一起跳舞。」還記得，這是多年以前我向Robert提出的邀請函，今天終於要實現了。 離開七年的職業舞者生涯，歸國後創辦林向秀舞團，繼二○○三年創團首演《林家花園》、二○○四年《身體戰爭》獲熱烈回響後，很高興當年的小男生、如今是世界知名荷西‧李蒙現代舞團的首席男舞者Robert Regala，接受我的邀請，讓我的諾言有實現的一天。 這是一場罕見的演出，除了兩位不同國籍、性別、時空及文化背景的舞者兼編舞家，七年後再度攜手共舞，更獲得李蒙現代舞團的首肯與版權，演出荷西‧李蒙的知名雙人舞作《驅逐》The Exile，這首舞也是當年我與Robert攜手演出的第一支大師名作，意義非凡。在目前最IN的文化混搭的潮流風，現代舞蹈的古典與創新、東方女子和西方男人的組合下，讓我興起結合「混搭」這個已風行一陣子的時尚概念的構思，邀請到留法服裝設計師徐秋宜參與創作，企圖從時尚的舞台找到舞蹈的焦點，並能與跨界的觀眾群契合。 除了《驅逐》外，也將演出新改編的獨舞《月光》。這支舞首演於一九九六年，是一支描述單身女子步入婚姻後，為人妻、為人母的獨舞，曾獲選美國大學舞蹈節最佳演出作品獎是我自認一向感性、細緻的肢體語彙。在九年後，真實歷經過這些角色的我跳來，感受另有不同。在女性的編舞動機下，更襯托出Robert Regala自編自演，理性、抽象且有趣的獨舞，搭配服裝設計師徐秋宜擅長的東方元素、西方線條剪裁。另外還有特為此次製作，我與Robert共同編排的二○○五最新雙人舞作，希望藉由彼此的眼睛窺伺對方的文化、城市背景。 一直與舞團合作，創意獨特的新銳裝置藝術家陳長志、林育正這次也參與製作，共同呈現這一場有舞蹈歷史、地理背景、性別及舞台資歷豐富的「混東西」演出，也衷心企盼這場「東西派對」只是當年我的邀請函的第一張，接下來有第二張、第三張。
出身台灣身受西方舞蹈訓練的林向秀與周書毅，與來自西方卻到台灣學太極與武術的舞者情侶Robert Regala與Joelle Arnusch，將以個人經驗再來一次「混東西」，要在中西傳統迷信及古老神秘的恐懼背後，探索顛覆原有的想像及認知。
很明顯的「旺季」來了！如果要驗收國內戲劇與舞蹈創作者的成果，五月實在是個好機會，但這也是驗收市場承載量的殘酷時刻。 舞蹈方面我特別期待林向秀和王維銘合作的《光的另一邊》。他們兩人之前在實驗劇場發表過的雙人舞片段，刻畫中年男女的情感生活，緊湊、入微、張力與趣味十足，並展現了年輕創作者欠缺的成熟況味。這次加入兩名年輕舞者，應有更大幅度的表現。舞蹈界盛行跨界風多年，但最後累積下來的還是從身體出發的紮實編舞家。林向秀的舞作再度驗證，對人生的體會有多深刻，藝術即有多動人。 劇場方面我最期待比利時尼德劇團《伊莎蓓拉的房間》。此團成名逾二十年，這齣作品既狂野又博學，展現對生命、對歷史的豐富見解，形式也多元。導演從父親遺留下來的五千八百多個各式收藏品發想，這種「物件」詮釋世界的題材，前有彼得．葛林納威《代表世界的100件物品》，近有香港前進進劇團改編董啟章小說的《天工開物》，可惜我們都無緣得見。這次要記得來開眼界。
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