PAR 表演藝術雜誌

在國家兩廳院因應疫情為今年新點子實驗場推出的線上直播發布會中，首棒上場的蕭東意，像是要為這太像商品發表的場合炒熱氣氛，充滿元氣地喊著：「我好不緊張！」我們幾乎無法分辨，他喊話的對象是現場觀看者（工作人員與其他即將上台的表演者）、是螢幕前的觀眾，還是少以本名登台的自己？正如我們也無法分辨，台上是另一個恰好也叫「東意」的角色，或是蕭東意口中那個「來自傳統家庭，保守害羞」的本尊。

對於在舞台上或鏡頭前認識蕭東意的觀眾來說，大概很難把印象中的他和「保守害羞」這四個字連在一起。誇張到有點欠揍的各種語言腔調模仿、政治不正確到忍不住大笑卻又替他捏把冷汗的笑點、渾然天成的喜劇節奏，似乎總有種魔力，能在對的時間做出對的表演決定，讓你覺得一切都是剛好（perfect timing）而已。

硬湊「嚎哮排演」　在限制裡成就完美即興

就這點而言，台上的東意和台下的東意恐怕其實沒有那麼大的差異——至少，「嚎哮排演」就是這樣突然成為他密不可分的舞台生命，像個完美的即興，在對的時間成為對的決定。

「那年我還是北藝大的學生，因為某堂課的排演要求，當時只剩我和黃建豪沒接戲演，就決定一起參加不需要場地費的藝穗節，把兩人名字湊成團名，在最後一刻交出去。」蕭東意說，冷靜的敘述已不見現場的十萬火急。而這硬湊的組合，也在難得的合作默契催化下，一走就是九年，成為台灣喜劇的響亮品牌。

後來推出一連串精采作品的嚎哮排演，看似天馬行空，其實始終如當年為了課堂作業而報隊成團一樣，繼續享受著限制帶來的突破。蕭東意提到在「想要讓別人笑」的企圖背後，還有個想要「說故事」的初衷：「我和建豪會從各種故事原型、樣本、喜歡的經典作品尋找關鍵字，像是我們第一齣戲《啞侍．改》，就是從哈洛．品特（Harold Pinter）劇本 The Dumb Waiter（註）發想，找出了『殺手、地下室、任務』等關鍵字作為情境設定，像是故事接龍那樣即興，把情節串起來。」劇團成立至今，往往得到機會要在一些「奇奇怪怪的空間」演出。這些不規則劇場如餐廳、飯店房間、日式宿舍，儘管帶來挑戰，也因此成為另一種故事發想的關鍵字。「就讓限制成為我們的墊腳石。」蕭東意說。

產生一點距離　理解世界然後自由分身

那麼，這次以個人「名」義演出的《東意在哪裡》，是從什麼關鍵字開始的呢？「本來我的設定是有一個外星人在說脫口秀……」蕭東意的故事還沒說完，「外星人」這個畫面便清楚浮現，接連召喚出二○一八台南藝術節《太空救援：果頭計畫》（改編貝克特《等待果陀》）的外星生物，還有網路與劇場雙版本的《凶宅》情境喜劇那神秘的外星造型。到底為什麼是外星人這種未知角色？蕭東意否認他對外星人等科幻題材有任何沉迷，倒是認真解釋了外星人像是「外來者」的代稱，和我們的生活產生一點距離，能用更好奇的眼光來重新理解世界。

看來，不管是外星人，或是《東意在哪裡》本來想要所有觀眾都戴上的東意面具，無非都是要「產生一點距離」，好把事情說／看得更清楚。像是與「保守害羞的男孩」反差極大的舞台角色，人生的真實經歷被加工變形後，藏身至荒謬喜劇場景；又或者是在創作過程中，偶爾僵持不下、互不相讓的兩人組合，後來加入了編劇王健任，往往也能產生一點距離，提供旁觀角度促成共識。

因為這一點距離，更讓蕭東意可以在台上台下自由分身（甚至連外星人面具都不必），「轉換成環境需要的樣子」。與嚎哮夥伴一起時，他是可以任性做自己、開心享受單純成就感的蕭東意；自己接案的時候，「別人想要什麼樣的東意，我就提供這個商品」，也藉此好好認識不一樣的合作對象；至於不演戲的時候，在傳統家庭長大的蕭東意，壓抑著據說自幼就有的表演慾，出於對長輩自然而然的尊重，成功維持著好學生形象的樣子。