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全球化
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特別企畫 Feature蔡佾玲，請回答！
Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？ A：我最滿意的一件事，是在高強度的生活裡，學會重新與自己對話。 過去，我總被責任與理想推著向前，幾乎忘了停下。今年我嘗試放慢節奏，讓「活著」這件事重新變得清晰。創作與生活的界線開始模糊，我發現，能真實地感受日常，感受時間流動的微光，本身就是一種創作。 能好好活著，是一種能力，也是一種選擇。 Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？ A：我觀察到表演藝術正朝著「跨媒體」、「互動性」的方向發展，也走向更深層的「觀眾參與」。觀眾不再只是靜靜坐在黑暗中觀看，而是被邀請進入作品，與創作者一同成為敘事的呼吸。這樣的變化，讓劇場重新找回它的社會能量與即時性。 同時，我也注意到「全球化與在地化」的角力，以及「經典與創新」之間那細膩的並存。許多復排作品不再只是重演，而是在當代語境裡重新對話，讓舊文本透出新的政治意涵與族群光譜。 我喜歡這樣的成熟當創作者能以當下的身體向歷史提問，那是一種誠實又動人的創作狀態。這些經驗，讓我更明白自己想把創作帶往哪裡。未來，我希望透過「晃晃跨幅町」，持續實踐這個角度的思考讓作品與觀眾的邊界更流動，讓創作不只是被觀看的事件，而是一次共同的存在與感受。 Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？ A：我樂觀地看見，表演者與觀眾之間的界線正在慢慢消融。 創作不再只是「完成的作品」，而是「進行中的關係」。觀眾不只是看，而是一起感受、一起共振，劇場因此更貼近生活的本質。 AI 與新科技的出現，也為我們打開新的感
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特別企畫 Feature全球化時代的文化身分與美學策略
「找自己」的三度叩問 林懷民第一次的「流浪旅程」是在1972年，他完成美國愛荷華大學寫作工作坊碩士學位後，回台灣之前的一趟歐洲之旅，在當時極度封閉與壓抑的台灣社會情境中，他到美國、到歐洲，據他自己的說法，是因為「國內的環境並不適合保存自我，如果出來有個原因的話，那就是出來找自己。」（註1）林懷民在1969年一封寫回台灣的信裡這樣說。歐洲流浪回來後的隔年，他創立了雲門舞集。流浪歐洲期間，在瑞士友人家中看到敦煌壁畫畫冊，燃起他尋找自身文化根源的渴望。（註2）數年後，敦煌飛天舞伎的形象被轉化入雲門早期經典《星宿》（1979）。 1978年，林懷民和雲門舞者們在新店溪畔搬石頭，尋找《薪傳》裡在台灣土地上勞動身體的力量與形象，剛過而立之年不久的他，對著攝影鏡頭這樣說：「我們到河邊勞動不是在排練，而是要問我是誰？我從哪裡來？」（註3）《薪傳》之後，他帶著雲門展開地方與社區巡演，在操場和禮堂搭台為鄉里觀眾演出，緊接著1980到1981年間雲門展開3次的「藝術與生活」聯展，號召起同一世代的藝術工作者，將藝術帶入鄉鎮民間。那是1970年代外部國際政治情勢動盪，內部文化身分板塊變動，戰後嬰兒潮世代的文化人要為「藝術」在台灣社會尋找定位，同時要透過「藝術」為這片土地塑像的迫切年代。 1980年代後期，當時身兼雲門藝術總監和國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）舞蹈系主任的林懷民，展開另一次「找自己」的流浪旅程，這一次是到「陌生」的亞洲。從1986年開始，他數度造訪峇里島、爪哇、印度、中國，「在被灌輸了太多西方之後，認識鄰邦，進而認識自己。」（註4）繼歐美一流舞團的芭蕾與現代舞師資之後，1992年林懷民邀請來自爪哇日惹的印尼舞蹈研究學者Sal Murgiyanto和他的印尼傳統舞蹈家妻子Endan Murgiyanto長期任教藝術學院舞蹈系，直到2012年退休為止。 林懷民「流浪亞洲」期間，雲門宣布暫停（1988）又重新起步（1991），世界也經歷了翻天覆地的改變，台灣解嚴（1987）、中國天安門事件（1989）、柏林圍牆倒塌（1989）、蘇聯瓦解（1991）。同時，「全球化」的思維與力量正蓄勢待發，要以跨國企業資本與新自由主義價值觀重新形塑世界樣貌，1995年成立的隸屬聯合國系統的世界貿
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專欄 Columns如何在「全球化」浪潮中求生存？
如何形成一個正循環的雙贏機制，如何逐步鼓勵民營，如何扭轉施政方向，投資更多經費在人與這些人的活動而非硬體建築上，如何在基礎教育上加強音樂教育，如何擴大根基把餅做大這些問題一日不研擬出政策，面對這股浪潮的存活率就會更為降低。
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環球舞台
挽臂共舞，思索未來
「亞歐舞蹈論壇」活動集結了十二位編舞者兼舞者演出獨舞聯展，呈現歐洲舞者與亞洲舞者因文化背景而形成的不同創作特色；並有舞蹈相關的研討會與講座，讓與會者得以實質交流。可惜因政治因素而導致台灣舞者缺席，期待未來主辦者能以「城市」代替「國家」，讓文化交流不致陷入僵局。
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專題
藝術無國界，創作全球化？
國際合作，是開放競爭之外的另一大「入世」課題。 在「全球化vs.在地化」、乃至於「全球本土化」的討論逐漸淹起滿地口水之際，具有跨國合作實戰經驗的數名國内外創作者，在此提出他們對台灣表演藝術發展的第一線觀察。 同時，環顧世界地球村的其他角落，跨國藝文合作所撞擊出的火花日益頻繁而醒目。近年來在發展跨文化創作方面著力尤深的新加坡，是其中値得詳加介紹的特例，其成果與檢討均有一定累積，足可提供國内比較與深思。
