PAR 表演藝術雜誌

Q：你今年對自己最滿意的一件事是什麼？

A：我最滿意的一件事，是在高強度的生活裡，學會重新與自己對話。

過去，我總被責任與理想推著向前，幾乎忘了停下。今年我嘗試放慢節奏，讓「活著」這件事重新變得清晰。創作與生活的界線開始模糊，我發現，能真實地感受日常，感受時間流動的微光，本身就是一種創作。

能好好活著，是一種能力，也是一種選擇。

Q：今年你最深刻的一個「轉向現場」是什麼？發生了什麼事，讓你改變或更強化了選擇、方向或信念？

A：我觀察到表演藝術正朝著「跨媒體」、「互動性」的方向發展，也走向更深層的「觀眾參與」。觀眾不再只是靜靜坐在黑暗中觀看，而是被邀請進入作品，與創作者一同成為敘事的呼吸。這樣的變化，讓劇場重新找回它的社會能量與即時性。

同時，我也注意到「全球化與在地化」的角力，以及「經典與創新」之間那細膩的並存。許多復排作品不再只是重演，而是在當代語境裡重新對話，讓舊文本透出新的政治意涵與族群光譜。

我喜歡這樣的成熟——當創作者能以當下的身體向歷史提問，那是一種誠實又動人的創作狀態。這些經驗，讓我更明白自己想把創作帶往哪裡。未來，我希望透過「晃晃跨幅町」，持續實踐這個角度的思考——讓作品與觀眾的邊界更流動，讓創作不只是被觀看的事件，而是一次共同的存在與感受。

Q：在你所處的領域中，有哪些變化是你樂觀以對的？又有哪些讓你焦慮或不安？

A：我樂觀地看見，表演者與觀眾之間的界線正在慢慢消融。

創作不再只是「完成的作品」，而是「進行中的關係」。觀眾不只是看，而是一起感受、一起共振，劇場因此更貼近生活的本質。

AI 與新科技的出現，也為我們打開新的感官與想像。它迫使我們回頭問：「什麼是人？」、「當科技刺激觀賞時的感受，什麼是身體與情感在現場中的不可取代性？」

但我也焦慮。時間被壓縮，創作者在生存與創作之間拉扯。當速度凌駕於沉澱，作品便容易失去了節奏與溫度。我希望我們仍能守住那份「等待」的空間，讓作品有時間發酵，有機會慢慢長出自己的形狀。