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路易霧靄劇團
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焦點專題 Focus 聲音藝術家王榆鈞：在流動的聲響中，與身體對話
「我的確不會說自己『會跳舞』，不過自2010年開始，我好像有半邊靈魂一直踏在舞蹈裡。」 訪談剛開始，王榆鈞便給了自己一個謙遜卻又深情的定位。身為音樂家，她與舞蹈的緣分從 2010 年與周書毅、周東彥共創《空的記憶》正式展開。那是一場漫長的探索，在廣達演藝廳的發展期裡，她發現聲音、影像與身體三者，在當下竟能「一起呼吸」，共存共在。 這份「呼吸感」，成了王榆鈞往後10多年不斷往返於音樂與身體之間的動力。即便她一再說自己不會跳舞，但她對身體的理解，早已透過音符與聲響，滲透進舞者的肌理。 王榆鈞的藝術背景深植於戲劇，曾參與過肢體工作坊、感受過葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的身體課。這讓她與一般純粹從聽覺出發的音樂家不同，對身體有一種「基本認識」，但也正因如此，她更著迷於舞者身上那種超越語言的表達。 「音樂或聲響，本來就不是透過語言的路徑來表達。而舞蹈最迷人的地方，就是當身體變成語言的時候。」她說。 在戲劇作品中，通常有一個具體的文本作為支撐；但在舞蹈裡，主題往往是抽象的、心理性的。她舉例說明，周書毅在《看得見的城市，看不見的人》試圖用骨骼的關節去表達城市的「拆除與重建」，而王榆鈞在創作聲音與音樂時，思考的就不再只是悅耳的旋律，而是如何營造一個聲音狀態、氛圍，或者其他的可能。「在這過程中，我發現音樂的主導性有時太強，會直接拽著觀眾的感受走；但『聲響』卻能提供一個開放的空間，像是一股無形的力量，既能支撐舞者的流動，也能讓觀眾在其中自由地填補想像。」她說。 在長年的跨界合作中，王榆鈞最享受的，莫過於那種「思考邏輯完全不同」的撞擊。她笑著分享，有時自己在工作室裡磨出了一段節奏感強、能量飽滿的音樂，滿心期待地帶去排練場，編舞家聽完卻搖搖頭說：「我覺得跳不起來。」反而是有幾次，她帶著片段、破碎、甚至讓她感到有些「心虛」的聲音去試驗，編舞家卻驚喜地回應：「我覺得這個很好！」 「那種感覺非常新鮮，」榆鈞眼底閃爍著好奇，「我原本不確定這些破碎的東西能有什麼對話，但真正動身體的人，他們理解音樂的方式跟我完全不同。這種化學反應，讓我每一次跟舞蹈對話，都像是一個全新的開始。」 「雖然我再怎麼動，都不會是舞者的身體，但我對舞台上的人之於聲音的感受，充滿了
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藝@書暗中的孩子
人一旦降生於世，便墜入「家庭」這種關係網絡中，而家作為緊箍咒的例子，往往比成為避風港的日子多。不過，正因原生家庭是世上所有人生旅程的起點，自文明以來，藝術家無一不以家門內的愛恨情仇作為創作主題，托爾斯泰一句「不幸的家庭各有各的不幸」就是最好的證明。 今（2026）年4月，法國當代劇場導演喬埃．波默拉（Jol Pommerat）將再度來台。回顧波默拉往年受邀的作品，家庭結構與親子關係構成命脈，《仙杜拉》、《小木偶》與《小紅帽》組成的「童話三部曲」尤然。波默拉同時期的另一部委託創作《孩子》（Cet enfant）便也可見他以相同的減法美學呈現屋簷下的付出與回報、期待與失落。 減法的美學 集編導於一身的波默拉，如今以簡潔的劇本語言、凝練的導演美學聞名，而其背後的哲學，與他所創立的「路易霧靄劇團」（Compagnie Louis Brouillard）密不可分。 最初，波默拉以演員的身分參與劇場，但他所接觸到的劇本，台詞每每溢出紙頁，華麗、誇張、虛假，與他對劇場的想像大相逕庭。對他而言，劇本應保有日常語言中的重複與破碎，即使略顯粗糙也沒關係。更重要的是，台上的語言只是表面，人生中那些如霧茫茫，無法名狀的晦暗與沉默，才是他想要書寫的對象。波默拉最終決定自己寫劇本、創立路易霧靄劇團，與一眾固定班底共同尋覓創作方法。 如今，波默拉的藝術哲學早已確立。他認為戲劇文本與場面調度須共同發展，無先後之分，因此他以編劇與導演的身分帶領排練，雙管齊下的創作方法之後也被學者稱為「排練場寫作」（criture au plateau）。編劇上，他將語言縮減到最低限度，大量活用斷句與留白，試著靠近人在極端情境下的樣貌。導演上，極簡主義為主，台上沒有景片與道具，只有精準切割的光區，以劃出明與晦的交界。 無名的角色 《孩子》開始前，劇本中是一張角色列表，上面沒有任何名字，只有「父親」、「母親」、「兒子」、「女兒」等家庭稱謂。這種去識別化的設定，不只替角色脫下傳統敘事中厚重的生命經驗與背景故事，更將視野從特定個體擴大至身分原型的層次。無名的
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戲劇
童話、現代在黑暗空間的聯繫
由燈光呈現場景，如樹影變化，或呈現床、門的意象，此簡約讓黑暗的「形狀」被強調，「空」則減弱了戲劇的假設性，調度上，也並不避諱說故事的人與角色其實處在同一時空。本劇「少即是多」的舞台風格，善用黑暗於視覺與心理上的呼應，並讓敘述的力量飽滿，演員有如被動地讓敘述推進。這風格後則延續至《仙杜拉》、《小木偶》改編時，黑暗的運用更使得凝聚力量強烈，童話中的細縫被舞台上的物質性放大延伸，達成其劇場美學的獨特氣質。
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戲劇
面對恐懼，是成長必經之路程
繼此前來台的《仙杜拉》與《小木偶》之後，法國劇作家與導演喬埃．波默拉的童話三部曲中的第一部作品《小紅帽》，終於來台演出。改編自經典童話，波默拉這齣獻給自己女兒的作品，透過光影的變化、詩意的語言，探討人的恐懼與慾望；透過這樣的作品，他也期待女兒從女孩成為女人的生命經驗中，能有機會學習走向未知、面對那危險的事，而那正是「成長必經的路程」。
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新銳藝評 Review
闇影微光，真實虛假間的掙扎
小木偶的慾望與轉變歷程，有如「倒過來活」，自一開始他世故貪心，隨著遭遇慾望逐漸脫落，進入個人的內在，靠著自己從木偶變成小男孩，在劇中亦真亦假間，顯現人與物的拉鋸掙扎。波默拉自童話中挖掘出人的處境，處處可見世代流傳的童話並非歡樂而簡化，藉著童話隱隱的裂痕，細節暗藏弦外之音，劇中場景超越時空限制對照當下現實，並一再探尋大人與小孩的關係。
