PAR 表演藝術雜誌

從黑暗，到黑暗。

黑暗在台上轉換著不同質感，親密的，恐怖的，模糊的，晃動的……黑暗就是本劇編導喬埃．波默拉（Joël Pommerat）的語言。有如極黑的夢境閃現，黑暗竟能顯現自身。舞台因黑暗，原本的深度感開始改變，那黑暗中的黑暗讓人著迷，觀者像行走在隧道中，無法停止也無法回頭，只有向眼前一點光亮走去。

真實與虛假的辯證

以主持人說故事始，並進出劇中的架構，形成十分貼近觀眾的氛圍，那貼近是以黑暗繼續往內在靠近的過程，在主持人連綿不斷以法語述說中，人性內裡深處逐漸外顯於舞台，觀眾的意識隨著語言節奏進入舞台上的黑暗。一如主持人自白自己是個盲人，便陳明了本劇的現實屬於「腦內空間」，此空間的現實迥異於你我，但又如每個人不曾說出口、最誠實的念頭，主持人反覆說著：「我除了實話什麼都不說……」拉出了《小木偶》一劇的核心，真實與虛假的辯證。

主持人是個光頭裸上半身且全塗白，以述說引導觀眾進入他的腦內劇團，這時場上那些真假難辨的、帶著動物面具的「人」，昏暗中，觀眾恍然才看清誰是假人，而誰擁有生命……接著後續場景中，這些假人或是扮演觀眾，或是扮演學生，他們的怪誕靜態，竟讓人悚然：難道日常生活中的那幾個片刻，「我」與假人無異？假人的存在，表現了真與假的模糊界線，除此更將扮演推及人與物的轉換，就如主持人問著：「……花能不能變成小石子？木偶能變血肉之驅？小木偶能脫胎換骨？……」在這提問裡，自外在的，物質的轉換是可能的嗎？一直問到，內在的轉變是可能的嗎？進而，人性是否可以被物性取代？於是小木偶的直率物欲，以及奴性與盲目而帶來的恐怖，真假難辨在舞台上形成多層次的閱讀，而各角色塑造也在內外間擁有人性複雜的深度。

自樹木中即呼喊著要人釋放，接著終於擁有人形的小木偶，是個有著布面白臉的演員，其無膚之平滑假面，使得小木偶看來膚淺暴躁，本劇的小木偶並非以成為小男孩為最終期望，而他擁有比人類更不容易壞掉的身體，使得貪玩愚昧的他能夠自各種悲慘遭遇中存活。劇中規訓場景如課堂與馬戲團，漸漸道出他「是一隻聽話的畜生，有靈性的驢子」，自小木偶的存在與遭遇反映出，人對於失去「人性尊嚴」的恐懼，直指童話的恫嚇目的，自此約束並馴化孩童，然而劇中也一再提問著：什麼才是乖巧呢？課堂場景中乖順的學生原來是假人，而真人則是另一個亟欲尋找自我的「壞」學生，諷刺的是，劇中這位「壞」學生以模仿老師達到頂撞的目的，因此教育中的黑暗浮出，孩子在這之中，成為乖順是壓抑自我而模仿成人？

人與物的拉鋸掙扎

而在魚肚場景裡，小木偶終於與父親重逢，相對於人世的虛華，於此幽閉處，父子方有深入的談話，得以享受親情，因鯨魚囫圇吞入人類廢棄的物品，於是父親安然處於這魚肚「超級市場」而放棄逃生，並且認為他從來沒有過得這麼好，但是小木偶在重重劫難後，逐漸生出智慧，他在不斷回憶與碎念中，求生與脫逃的意志愈強，過多的話語終於讓鯨魚不堪負荷，將父子吐出。最後，小木偶不靠仙女的獎賞，「自然而然」成為了一位真正的人，摘除了假面的演員，這時臉部的肌肉牽引出最柔和的表情，那「死裡復活」的平靜。

小木偶的慾望與轉變歷程，有如「倒過來活」，自一開始他世故貪心，隨著遭遇慾望逐漸脫落，進入個人的內在，靠著自己從木偶變成小男孩，在劇中亦真亦假間，顯現人與物的拉鋸掙扎。波默拉自童話中挖掘出人的處境，處處可見世代流傳的童話並非歡樂而簡化，藉著童話隱隱的裂痕，細節暗藏弦外之音，劇中場景超越時空限制對照當下現實，並一再探尋大人與小孩的關係。童話本身即帶著世代之間的智慧，而波默拉充滿悲憫，直面童話與現實的黑暗，帶出重生的契機。