由燈光呈現場景，如樹影變化，或呈現床、門的意象，此簡約讓黑暗的「形狀」被強調，「空」則減弱了戲劇的假設性，調度上，也並不避諱說故事的人與角色其實處在同一時空。本劇「少即是多」的舞台風格，善用黑暗於視覺與心理上的呼應，並讓敘述的力量飽滿，演員有如被動地讓敘述推進。這風格後則延續至《仙杜拉》、《小木偶》改編時，黑暗的運用更使得凝聚力量強烈，童話中的細縫被舞台上的物質性放大延伸，達成其劇場美學的獨特氣質。
路易霧靄劇團《小紅帽》
4/14 臺中國家歌劇院中劇場
《小紅帽》Le Petit Chaperon Rouge改編創作於二○○四年，是法國導演喬埃．波默拉（Joël Pommerat）「童話三部曲」推出的第一部，然在另外兩部童話改編劇場作品《仙杜拉》Cendrillon、《小木偶》Pinocchio各自受邀來台之後，於今年來到台灣巡迴演出。童話或自民間傳說拼湊而成，或是以訛傳訛的歷史文獻，可說是集體創作，其中混雜事件、人類思考與社會經驗的轉變，情節於不同時空背景下「誤讀」，內涵多有道德訓誡與嚇阻成分，則成為人格形成的潛流，童話角色則被賦與符合社會倫理模範等意義，從中得見各式歷史中社會習俗與關係的轉變；在「童話三部曲」中，波默拉讓童話角色與現代人連結，成為他舞台上的鮮活角色，並無傳統的包袱與刻板印象，改編著重真實與想像的交錯融合，然並非強力扭轉原著，而是隱隱擾動觀眾的記憶中的既定思考，其特殊的黑暗運用，提供了觀眾安全的包覆感，黑暗也讓觀眾有如進入自己內在一般，有如觀看舞台上的自我夢境，更一同體會了心靈的真實性。
《小紅帽》黑暗的空間運用
《小紅帽》一劇全長四十分鐘，在空寂的舞台上，除了椅子，則是兩個女性演員，一個著西裝的男性說書人，還有一隻野狼。一反傳統對童話故事繽紛歡樂的舞台想像，本劇色彩運用顯得隱晦，舞台至觀眾席黑暗極深，而形式與調度簡約，突顯了文本講述的魅力。相較於前兩部分別來台的作品，本劇可看出波默拉「童話改編」的原始概念，波默拉提及他「力圖以真實的角度去描繪虛構的事件」（註1）來「翻譯」並「詮釋」童話中隱藏的集體潛意識，揭露成人不會跟孩子說的童話細節，也在於延續與深入童話中被忽略的片刻。
三部戲連起來看，則可看出他對於「黑暗」運用的美學變化，演出畫面也力求純粹，波默拉於故事、於舞台皆留下廣大的、讓觀眾主動填入的想像空間。由燈光呈現場景，如樹影變化，或呈現床、門的意象，此簡約讓黑暗的「形狀」被強調，「空」則減弱了戲劇的假設性，調度上，也並不避諱說故事的人與角色其實處在同一時空。本劇「少即是多」的舞台風格，善用黑暗於視覺與心理上的呼應，並讓敘述的力量飽滿，演員有如被動地讓敘述推進。這風格後則延續至《仙杜拉》、《小木偶》改編時，黑暗的運用更使得凝聚力量強烈，童話中的細縫被舞台上的物質性放大延伸，達成其劇場美學的獨特氣質。
除了黑暗空間在眼見與心理的對應並衍生寓意，聲響也在黑暗中更加立體，不只是次居於配合演員動作的音效，甚且帶動演員，一如媽媽的高跟鞋聲，眼見無此物件而演員踮著腳走，但身體因此突顯了「高跟鞋」此女性物件帶來的象徵，是小紅帽自身也不理解的成長慾望，沿著這慾望，逐漸突破母親對女兒的種種限制。大野狼的嚎叫，是屋外潛伏著的危險，同時也是求偶的聲音，小紅帽真正見到身體躲在黑暗中、只探出頭來的大野狼時，野狼╱危險竟然是迷人的，與其對話中，小紅帽的好奇超越了恐懼，或許惡的誘惑是成長的必要，但什麼是惡？波默拉坦率地展現了大野狼的獸性，此獸性的魅力，似乎是使小紅帽脫離母親掌握的成長慾望之外的另一個吸引，大野狼與小紅帽床邊的對話，如「你可以把衣服脫掉」那暗藏在童話底下的調情，接著在大野狼吼叫與吞食的「床戲」中只有聲響，事實上，也是童話中「無性的孩子」，其禁忌之袪魔過程。
女性成長的時間軸線
在兩個女性演員身上流轉了：母親的母親、母親與小女孩，呈現女性成長的時間軸線，世代推進，由演員的角色轉換，肢體動作轉變顯示女性氣質傳承與關係，小紅帽獨自穿越森林，也是女性的漫漫成長之路，並呼應童話之世代相傳的特性。本劇的改編加強了小紅帽主動性的思考與行動，其面對內在湧現的無意識意象，且展現「自性化」意志力，例如原本故事是由母親烘烤糕餅，但本劇改為由小紅帽自己烤好了布丁，強調其成長的主動性，渴求博取母親認同的行為，之後小紅帽得以自己進入森林面對野狼——這誘拐女人的男子象徵。本劇中女孩長大成女人後，才穿上紅色的斗篷，轉變原是包裹天真無知女性形象的紅色斗篷象徵，形成果敢成熟的性格，提出女性冒險自主的可能 。
另一黑暗場景：外婆與小紅帽同在野狼肚腹中，似有女性成長時間軸線的總和，在黑暗長路之後，被洞穴一般的肚腹包裹，一如《小木偶》在鯨魚肚裡，那停滯、昏昧，進而自省與和好的空間，而後，小紅帽與外婆被「一個男人」（原故事為獵人）剖開野狼肚腹「生」出來，則「變成成熟的女人」，而野狼記取了教訓，再也不願再接近「老婆婆與小女孩」，在敘述者口中，似乎危險退卻了，女人存活也袪逐了恐懼。波默拉自言（註2）從自己母親對於上學「長路」的記憶，及對女兒的關懷而連結在本劇改編中，這童話並不掩飾成長困難的必然，而展示行動淬煉的過程，與黑暗產道外頭的廣大世界，結局之外仍有無數的分岔。
揭露童話，也是揭露成人世界的虛偽，世代相傳的道德訓誡，可能也包覆了慾望，但成人已經遺忘了童年，以至於兒童的內在變得神秘隱晦，波默拉嘗試站在成人與兒童中間，撕開華麗的包裝紙，以簡潔的方式說出真實的故事，不失優美，也不失殘酷，面對成長獨立，慾望的開始與後果，並無恐懼，看似簡單的描繪，然而意在言外；於觀眾熟悉的角色原型，自波默拉改編《仙杜拉》、《小木偶》與《小紅帽》之童話三部曲，寫出現代人的處境與自我的追尋，以現代觀點詮釋童話中的模糊地帶，以原型聯繫了成人與孩子彼此間的鴻溝，或許進而跨越與原諒。波默拉的黑暗美學，讓觀眾以雙耳「看見」想像畫面，於是劇場中的閱讀油然而生，並非只為填滿五感的娛樂，而是往內在的輕觸，再往更深裡去。
註：
- 在《喬埃．波默拉的童話三部曲》中譯本裡，波默拉自言：「童話也突顯出長久以來我在創作上採取的力場：力圖以真實的角度去描繪虛構的事件，盡可能的去尋找一種最純粹、最直接的表達形式。」
- 詳見《小紅帽》節目單，編導波默拉自述。
文字｜陳元棠 劇評人、景向劇團藝術總監
