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裝死
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硬凹基本功
「我出站了！」 「那你往公園大道（Park Avenue）走來～」 「公園大道在哪邊？」 「你往西邊走就會碰到。」 「西邊是哪邊？」 與約會對象碰面後，我才學到，原來紐約地鐵出口都有標示出街道名或方位東南西北。 「右邊就是你吃飯的手那邊。」小時候常常被這麼教導著，這對左撇子來說從不受用，手手腳腳、這邊那邊，學舞過程中每個練習反正一定會兩邊都做，照著做久了，一切都是靠肌肉記憶以及數拍子來完成動作與路線，鮮少有需要親口說出方向的時刻。直到大一的劇場技術實習課程中，「左舞台」與「右舞台」的辨認與溝通讓自願擔任舞蹈系展演舞台監督的自己著實傷腦筋，我總是需要歪個肩膀轉身把自己假想進舞者在台上的面向，先把想說的那一邊手伸出去，再迅速感覺兩隻手掌的力氣差別，提醒自己輕盈稍鈍的不是吃飯那一邊，方能溝通。 同樣的方式也套用在開車上，眼觀四方耳聽八方的道理我都懂，但在那個沒有自動導航的年代，我可以牢牢記住，到了哪個路口手要將方向盤往順或逆時鐘轉，卻無法在找路或指路時講出自己正朝向東南西北。 「你看現在幾點？」 我回答。 「你看現在太陽在哪裡？」 我回答。 「那所以我們現在往哪邊開？」 嗯，太陽運行我還是知道的。 「其實答案都在生活中，稍微多留意一點就能想通。」 我還記得在國道1號上，前男友被橘紅色夕陽映照的側臉。某天塞車時他指著前方問道。 「你看到了什麼？」 我回答。 「還有呢？」 我回答。 「還有呢？」 我們不再說話。 除了肌肉記憶之外，舞者在台上會用盡一切手段來幫助自己定位，為了配合進劇場才會遇到的燈光，或與排練時不太一樣的道具布景位置，以及編舞者力求完美的臨時更動，兩旁的翼幕、燈架、音響設備、昏暗觀眾席的走道、欄杆、門、地板上的膠帶甚至刮痕都會成為我們的依據。隨著作品的巡演次數增加，每個劇場大小深度決定了今天燈光刺不刺眼、道具的擺放角度橫豎、多一步還是少一步再起跳，我總是享受著迅速與陌生舞台熟識當自己家的感覺，也享受著在接受掌聲
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藝次元曼波 HEART to HEART
跳舞兄弟 分進合擊
三月底的某日上午，陳武康和周書毅，兩人穿著「打歌服」，在兩廳院記者會前，在太陽花盛開的季節裡，在南海路的星巴克見面。初聞「1+1」演出訊息，看到這兩張臉擺在一起，直覺根本就是「票房保證」，這可是當今台灣舞蹈界兩大金童啊！ 我們算是舊識，四年前和武康合作驫舞劇場的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈結下不解之緣；雖未和書毅正式合作過，但總和他有種契合，多方涉略的他，常與我彼此交換領域的見解和心得。這場訪談，與其說是工作，倒不如說是逮到一個好機會，讓我們三人在百忙之中，得以偷閒來敘舊閒聊。
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特別企畫（二） Feature
陳武康 在音樂與聲音之間 客觀地觀看身體
「當音樂太獨立的時候，我們就不會想看舞。」聲音沒有留空間給舞蹈，舞蹈也沒有留空間給聲音。」陳武康想要找一個東西，讓我們客觀地看身體，客觀地看舞蹈：而不是被音樂的情感牽引著走。在聲音和音樂之間，既主觀，又客觀地聆聽身體的旋律。
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特別企畫（二） Feature
周書毅 呼應當下 發掘樂音裡的幽微密語
如何選擇音樂？如何捕捉音樂與舞作交會的靈感瞬間？對編舞家周書毅來說，往往是與生命的當下狀態相契合，遇見隱藏在樂音裡，那些不可言說的幽微密語。而與活著的作曲家一同創作發想，如同一種「交換腦袋」的過程，透過更為有機的對話激盪，尋找這個世代可以發生音樂的方式。於是，音樂不再只是單純配角，它同時對進入劇場的觀眾丟出問題，並且以它獨有的方式來回答。
