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影集
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關於戲劇的五四三我出了一本漫畫
2023年1月5日，我與台灣優秀漫畫家廢廢子合作改編的漫畫《直到夜色溫柔》上市了（臉譜出版），劇本〈直到夜色溫柔〉收錄在《服妖之鑑》劇本集中，歷時兩年的改編過程，與漫畫家討論到一些跨界轉換的敘事方式，再度感受到不同敘事媒介的獨特之處。 在日本，大部分漫畫家同時負責劇情與作畫，但也有一部分不擅長故事的漫畫家與原作合作、或者是不太擅長畫圖但很會講故事的轉任原作者；如台灣知名女星白冰冰的前夫梶原一騎（《小拳王》、《巨人之星》）、創作出《哭泣殺神》被稱為劇畫巨匠的小池一夫、負責《棋靈王》原作的堀田由美、近期熱門的《葬送的芙莉蓮》的山田鐘人，但最有名的原作應該就屬樹林伸，筆名多達7、8個，包括《金田一少年事件簿》的天樹征丸、與姊姊合寫、筆名為亞樹直創作的《神之雫》。 時間長度決定了表達媒介不同 〈直到夜色溫柔〉由10個短篇組成，每篇的角色不同，以CP值來說，非常不適合劇場、影視演出，畢竟每多一個演員就多一筆費用，再加上此篇描述的是10個約砲╱非典型關係的即景，有不同性別、年齡、身障，在身體與角色質感上需呈現出某種「社會眾生相」，比如其中侏儒的角色，一出現侏儒的樣子就對了，不是演技有辦法演繹的，是以，彼時收到在臉譜出版的編輯小綠的改編邀約，立刻發覺漫畫或許某程度來說是最適合這個劇本的呈現方式，一方面可以避開性愛段落呈現的尷尬，一方面也不用困於難找侏儒、跨性別演員。 製作影集時，從其他同事開發的案子，發覺短篇故事實在難以在台灣目前的環境中好好呈現，因為每換一個故事都是一個新的場景、演員、美術、道具，最符合經濟效益的是一組極具魅力的角色可以在固定幾個場景中愛恨情仇，美國名編劇艾倫．索金（Aaron Sorkin）在大師班的錄影課程中分享，影集是一個地方的故事，如一家醫院、一個電視台等，電影是「一個人最後死了」（不管這個死是不是實質意義的死）。 電影短片與長片是不同的敘事邏輯，舞台劇也更少見短篇作品，但反倒是漫畫，常常看到喜愛的漫畫家出版短篇作品集，我特別喜歡清水玲子與藤本樹的短篇，充滿想像力，短篇特有的「餘韻」盡在其中。時間長度決定了適合表達的媒介，順帶一提，影集並不適合改編成舞台劇，除非找到一個適合舞台劇長度的敘事觀點。 台詞決定
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特別企畫 Feature做大市場，找尋商業未來
攤開今年上半年的劇場演出，光是「音樂劇」就足以讓劇迷趕場趕不完。看似一片歌舞昇平、欣欣向榮的台灣音樂劇，是不是終於迎來商業市場？不管是加演、重製或新作，另一個同樣於商業表現會被拿出來討論的「定目劇」，在過去10年的雷聲大雨點小後，是不是終於有成功範例，可以在音樂劇這個類型裡找到「定」下來的交會點呢？
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藝活誌 Behind Curtain我的影集時光
你是重度影集迷嗎？ 你會為了追影集廢寢忘食嗎？ 由於網際網路的發達，我們幾乎可以零時差地同步收看來自世界各國的最新影集。 根據Daily View網路溫度計的大數據分析，宅在家看影集是上班族主要休閒娛樂第二名，僅次於上KTV高歌。 歷久不衰的日劇、引領熱潮的韓劇、後來居上的美劇，各有什麼吸引人的魅力？我們邀來三位影集達人一一剖析。 看影集除了看熱鬧，也能看出門道？三位劇場工作者告訴你，他們從影集學到的事。
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藝活誌 Behind Curtain
今非昔比、時移勢遷——日劇篇
隨著數位世代科技發展，電視頻道不再如過往普及，人們持續擁有更多的娛樂可以分心，都是讓整體日劇產業持續走跌的原因。在時代的推送之下，近年日劇開始產生一些規律的趨勢，如電視台製作經典舊作續集力圖再造風潮，黃金檔日劇收攤、深夜線起飛，而以職場小蝦米對抗體制大鯨魚的《半澤直樹》、《派遣女醫》、等大受歡迎，也反映出日本人壓抑的民族性，靠這些「奇幻故事」得到抒解。
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藝活誌 Behind Curtain
快、狠、準 加上科學嚴謹分析——美劇篇
美國劇集題材多元豐富，節奏明快緊張，或以電影級高規格拍攝，往往使觀眾一看入迷，追劇經年。尤其劇中表現出來強調獨立個性、鼓勵冒險、開拓創新的美國文化，更是吸引觀眾窮追不捨的最主要原因。
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藝活誌 Behind Curtain
婆媽三寶外的秘密武器——韓劇篇
從婆媳爭鬥的婆媽劇、演員貌美背景富麗堂皇的偶像劇，到製作精緻講究的歷史劇打造「韓流」的主要功臣韓劇，日新月異推陳出新，擄獲許多台灣觀眾的心，而看到網路點播平台的未來趨勢，韓劇乘勢而上，甚至出現了專門針對網路播出設計的劇集。