攤開今年上半年的劇場演出，光是「音樂劇」就足以讓劇迷趕場趕不完。看似一片歌舞昇平、欣欣向榮的台灣音樂劇，是不是終於迎來商業市場？不管是加演、重製或新作，另一個同樣於商業表現會被拿出來討論的「定目劇」，在過去10年的雷聲大雨點小後，是不是終於有成功範例，可以在音樂劇這個類型裡找到「定」下來的交會點呢？
一般提到定目劇，直覺會想到紐約百老匯與倫敦西區的模式：一個劇院、一齣劇目、連續上演一段不算短的時間，如《歌劇魅影》、《獅子王》、《芝加哥》等都連演數10年。台灣的音樂劇雖然已經發展超過30餘年——從果陀劇團的《吻我吧娜娜》與《天使不夜城》、綠光劇團《結婚結昏辦桌》算起——但早期多為山頭各自努力，土法煉鋼，很多人對於音樂劇的製作都是「好像是這樣做，然後就這樣做了」。真正開始注重音樂劇人才培訓與音樂劇正名，也不過是這幾年的事情。（註）以目前規畫最完善老牌的「TPAC臺北表演藝術中心音樂劇人才培訓計畫」在2016年起步開辦。緊接著臺中國家歌劇院於2019年設立音樂劇平台，共同投入音樂劇人才培育。同年，音樂劇的開發被文策院列為重點項目，希望可以透過文策院出面整合，協助民間業者一同催生音樂劇定目劇。
立意良好，但有兩個很大的問題：場地與觀眾！我們有允許長期入駐的場地與足夠的觀眾來支撐一檔音樂劇長銷連演嗎？要在台灣談音樂劇的定目劇與商業性，或許要先改變一下我們對於定目劇的定義，也就是「歐美國家的定目劇概念不一定可以套用在台灣定目劇上」。於此，下文將拿目前最成功且最接近定目劇的兩個例子來討論。
