紅薔薇
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人物點描
側記郭芝苑
古老的三合院,座落在苑裡閙街上,門前人車喧嘩,四周樓房林立,襯得紅瓦古厝格外沈靜。郭宅佔地寬廣,頗具書香氣,中堂寫著「汾陽世澤」,右邊是「翰墨林」,左邊是「圖書府」,院前滿植花草,還有二株當年引發創作藝術歌曲靈感的紅薔薇。除留日期間,郭芝苑一生大都在此渡過。位於「圖書府」內的工作室,除了書桌、鋼琴、便是一璧的書和音響CD,陳設簡潔,井然有序。郭芝苑熱心的在統鋪上爬上爬下的找資料、照片供筆者參考,並不厭其煩且略帶靦腆的指著一張張斑剝照片訴說過往。郭芝苑有重聽,和人說話習慣傾身前聽,大半時間都待在家中創作,過著深居簡出的日子。不善交際,也不太與鄰居往來,走路頭永遠抬的老高,寧守著孤寂也不願與人做無謂的攀談。 自重人重的人生態度 「他總是凡事認眞,一視同仁,每次作品發表前老師就不由的流露出緊張的神態,一直持續到演出,而且無論是音樂會大小均如此,這種處事態度常讓我這個已因經常演出、偶而會出現怠慢心的晚輩當頭一棒。讓我體悟到祇有尊重自己,別人才可能尊重你。」靑年聲樂家阮文池表示。在紐約學習聲樂的阮文池在眼見日本、韓國同學均有其代表歌曲可唱,唯獨他無,回國後便到處找尋,在一次朋友的介紹下,認識了郭芝苑,立即爲郭芝苑豐富的台語歌曲創作吸引,現正有計劃的演唱、發表郭芝苑的作品,「唱老師的作品感覺很好,以往唱德奧、義大利歌曲時,咬字再淸晰,演唱再投入也都覺得像隔了層紗般不眞實,但唱自己的東西就很踏實。」阮文池說,現在他常在華陶窯後山大樹下唱老師的歌,前往聆聽的民衆常向他詢問這些歌的錄音在那兒買得到,「可見只要是好的作品,就會有人想聽,作曲家需要的祇是被演出的機會。」 除了計劃性的唱老師的歌,阮文池並和台北市立圖書館西湖音樂分館的主任楊珍慧合作,收藏、整裡郭芝苑作品及相關報導,並爲老師作品爭取演出機會。「今年四月十五日是我們一周年館慶,我們便在四樓音樂廳爲老師舉辦了一場名爲『紅薔薇』的作品發表會,上半場是鋼琴作品,下半場則演出十三首老師寫作的台語藝術歌曲,雖然場地祇能容納二百人,但當晚反應很熱烈,老師會後還上台和大家交換意見。」 此外,鑑於許多演奏家對本國作品的草率行事作風,楊珍慧、阮文池以及同爲推動藝術工作的和風工作室的陳耀文發起徵求有心從事本土作曲家作品演出的演奏家活
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人物點描
頑強、堅靱的仙人掌 郭芝苑和他的音樂時代
在前輩音樂家中,郭芝苑是極特殊但也最受忽略的一位,由於受的是日式敎育不懂國語,致使終其一生均在民間活動而無學生、傳人,而其不擅交際的個性亦使他空有滿腹才華,卻無人知。自二十五歲回國立志從事音樂創作至今恰滿五十周年後的今日,其作品才在有心人計劃性推廣下漸為人知,透過這位傳奇性音樂前輩細數過往,彷彿經歷一場台灣音樂洗禮。
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即將上場
郭芝苑作品發表會─紅薔薇
郭芝苑目前已七十餘歲,其作品包括有交響樂、民謠、歌劇,及閩南語流行歌曲。如民間流傳的《紅薔薇》及台灣第一部靑少年歌劇《牛郞織女》等。其個人並曾得有國家文藝獎、作曲金鼎獎、吳三連藝術獎等。 在《紅薔薇》節目中第一部分是郭芝苑的鋼琴奏鳴曲、台灣古樂幻想曲和鋼琴小品六首,其中的台灣古樂幻想曲採用了北管〈水底魚〉的五聲音階旋律作爲主題,是一首優雅莊嚴而充滿中國風格的作品一九六〇年由徐頌仁首次演奏;第二部分有採詞於台灣民謠的趣味童謠之〈嫁何位〉、〈一個姓布〉、〈鲫仔魚要娶某〉、〈嬰仔睏〉;爲唐詩作曲的〈涼州詞〉、〈春日醉起言起〉、〈採蓮曲〉;陳聯玉先生作詞的〈雙溪漁火〉;李後主作詞之〈虞美人〉;山地民歌〈耕作歌〉以及李莎作詞的〈按摩女〉與〈笛〉,和由詹益川先生作詞的《紅薔薇》。 此次發表會由蔡采秀、林桃英、阮文池擔綱獨奏和獨唱;另有靑年鋼琴新秀魏宇梅之獨奏和黃韻宇、許惠娜的伴奏。