最近，台北市政府舊大樓的再利用，以及市政府有意釋出台北市市產中「閒置空間」的問題，引起了敎育界與美術界的廣泛討論。 而相對於表演藝術界而言，表演及排練場地的不足也早已是存在、且困擾不已的問題。在面對這些市府有意釋出「閒置空間」之際，表演藝術界的態度到底如何呢？ 不像國內目前的表演場地大多屬於公家，且多是五、六百人以上的大劇場。在紐約，許多「廢棄空間」被再利用而轉化成一、二百人的小劇場，造就了紐約多元表演形態的發展。 有別於表演團體、個人及觀衆的來去沈浮，一座有歷史、有風格的劇場在文化上及歷史上所能產生的累積與沈澱作用，絕對不容我們小覷。 紐約劇場界如何轉化廢置空間成爲表演空間，以及他們如何經營，這都是我們在今天討論閒置空間再利用時値得借鏡的。
誰說劇場一定得是新蓋的建築物？誰說劇場一定得管盡音樂、戲劇、舞蹈變成名爲「樣樣通」、實爲「樣樣鬆」的「綜合性藝術中心」呢？紐約，這個多元化的世界表演藝術重鎭就擁有不少由閒置空間轉化爲「專題化」劇場的成功例子。然而，擁有硬體並不保證「軟體」就會跟着出現。關於紐約這類由閒置空間轉化成的劇場，他們是如何經營、如何找錢、如何找藝術家，進而形成他們自己獨特的劇場風格？本刊特至紐約探訪私人劇場的利用與經營。
自三月開始營運的「台北試演場」，在臺北表演藝術中心籌備處主任王孟超的策劃下，不僅活用了閒置空間，也讓台北終於有了可以將舞台布景等比例搭建試演的排練場。除了硬體，他更期待以此為據點，與社區展開互動。開幕當天，王孟超規畫了「希望舞池」的演出，由資深舞者暨編舞家吳義芳帶領四位年輕編舞家楊乃璇、董怡芬、余彥芳、陳彥斌，讓泳池變舞池，觀者舞者一同敞泳。
多年來我們對劇場建築的偏頗發展，形成「重大輕小」的面貌。這時節通過「閒置空間」的釋放，使空間得以做新的衍伸，使表演藝術得以有機會做新的詮釋。這一個舉措，在浮面上看，也許覺得只是去增加一些表演的場所而已；如果能往深層一點去探究，就會察覺到，它對整體的表演藝術發展，是會有很大的影響。
最近，由於台北市舊市府大樓的再使用問題，引發了大家對台北市「閒置空間」如何利用感到關切。拿舊市府來說，有人建議改爲「台灣文化館」；有人建議闢爲畫家的藝術村；有人認爲應該提供給場地不足的表演團體；有人呼籲應該讓「建成國中」原地復校。不管衆說如何紛紜，「市民空間」意識抬頭是不爭的眞實。究竟台北市的「閒置空間」該如何運用？表演藝術團體對「閒置空間」又是如何思考呢？
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
