多年來我們對劇場建築的偏頗發展，形成「重大輕小」的面貌。這時節通過「閒置空間」的釋放，使空間得以做新的衍伸，使表演藝術得以有機會做新的詮釋。這一個舉措，在浮面上看，也許覺得只是去增加一些表演的場所而已；如果能往深層一點去探究，就會察覺到，它對整體的表演藝術發展，是會有很大的影響。
近來「閒置空間」再生計畫，正在熱烈地被討論、研究、分析、規劃與實踐。這對於藝術展演空間的拓展，會有很大幫助；特別是在有些縣市已經見到初步的成果，更給予大家很大的鼓勵。作為一個專業劇場設計者，對這項議題在欣賞與感佩之餘，也願在此相對地作一些探討，拋磚引玉，供大家參考。
再生閒置空間，甦活文化活力
就表演藝術說，在西方表演藝術發達國家，對「閒置空間」的再利用、再創生機，已經是行之有年的事了。歐美國家已經有太多的經驗和例證。在大的城市像紐約、倫敦、巴黎……不用說，就是一些小的郡縣鄕鎭，也都會有這一類有趣的展演空間出現。有的在歷史古蹟建築裡，有的在教堂裡，有的在廢棄的工廠，在學校教室，老舊劇院……這已是很普遍的現象。我們現在能夠起步，這當然也算是一種思維的革新，一種開放，一種新認知的好開端，値得肯定。
從建築物保存、都市發展的觀點來看。一棟老舊的建築，放在那裡任其朽毀，實在是極其可惜的一件事；而且一棟建築物棄置過久，也會失去了「人氣」，隨之其生命也會萎縮。因而「閒置空間」的再生，不僅僅是可以為藝術展演釋放出一些空間來，同時它也是都市發展、再造、更新，社區營造的一種契機。像紐約的外百老匯、外外百老匯、蘇活區的小劇場、各式畫廊，就有許多是這種機遇下所誕生出來的。他們也就成為紐約這個都市活躍的生命力，新藝術的發祥點。對一個社區的成長、都市的文化建設，都非常重要。
打破硬體迷信，釋放劇場認知
說到我們的表演藝術發展，缺少演出場所，一直是個嚴重的問題。據了解，現有的表演場所，大都是節目「滿而為患」；特別是一些所謂大型的劇場，都是演出排得滿滿的，有很多想演出的大小團體，則在那裡急著、等著排隊，或是怨聲連連，給這些場所形成極大的壓力。加上相對地我們還有一些已經既成的觀念，也始終在那裡跟著糾纏－－多年來，我們一直有一個看法，總是認為所謂「一流劇院」，才是劇院。一流劇院裡演出的歌、戲、舞，也才算是一流的。我想這是一項誤導，也助長缺少演出場所的問題更行惡化。這項誤導也引領出「小戲大演」，或是等著新建劇場，再發展表演藝術的想法。迷信硬體，迷信劇場設施，迷信外在包裝，而忽略了表演藝術樸實創作價値的追求。
為此必須說，在倡導「閒置空間」的再生，釋放空間給表演藝術使用的同時，也該釋放對劇場深層意義的認知。我們應該知道去找尋另一類的表演藝術。我們是不是想一想，可以從觀念上，來解決表演場所不足的問題？是不是可以想一想，建立「找一塊地方」就能作劇場的想法及做法？只有觀念的突破，才會有更多的可能。以觀念去引領製作演出的人，觀賞演出的客官，對劇場藝術要有另類的選擇與品味。不然就是能釋放出再多的空間，也許初期會熱一陣，熱潮一過，就又會再淪為「閒置空間」──新增的「閒置空間」！那可就不太好了。
想一想劇場基本的定義，並非在於多大的空間，什麼樣的設備。劇場只是一個容納表演和觀賞的地方而已。好的演出是建立在表演與觀賞的關係上，是演和看的結合程度上。當然支援表演的、支援觀賞的設施是重要的，但是我們不要忘了，歷史上有多少位偉大的表演藝術家，並不是完全靠著這些因素，而演出過感人的戲劇，表演過動人的舞蹈；而觀衆也不因為抬頭看到了水晶吊燈，踩幾階巴洛克式的樓梯，走一走大紅地毯，就認為觀賞到了完美的演出。劇場就是演出，演出在於它的內涵，它的意義。當然，支援表演與觀賞的設施也算是因素，但不是絕對的因素。在這裡我這樣論述，並不是要貶抑既成的一些「偉大劇場」，而是在這樣一個純粹要為表演藝術找尋空間的時機下，反思該如何為表演藝術（特別是非營利的、小規模的、藝術性的演出）覓得眞實的、適宜的原鄕與歸宿。
建構純為滿足「演與看」的劇場空間
當在構思這些釋放空間要作劇場時，先要擱下一些非表演藝術功能因素的干擾。讓我們來評估考量一下：我們要演什麼？怎麼演？如何看？都演那一類型的作品？什麼樣的表演團體進駐合宜？如何經營？如何管理？人力？效率？……之後，進一步再去發展到空間需求的規劃、設施的安排、動線、安全、結構造型，與原建築物的接合，以及建築、裝置美學的追求等等。以表演藝術為核心，向外發展開來，做出眞實的劇場空間──是純為滿足「演和看」所需求的表演空間。果眞如此，再加上一些突破性的處理，即便「勁爆」一點的設計理念也無妨。因為新的刺激，會推使表演藝術更向前瞻的路上去奔馳；只要在基本上，它的一切是為表演藝術著想就成。
信不信，只要放掉高規格，捨去大規模，一下子就會使空間的適應性、可能性增大許多。不要老是想著那些多餘的裝潢，不要去想著容納五百、一千人的座席。想一想一百五十人、一百人、甚至七十五個人的小劇場如何？多想一些小劇場也可以成就大氣候的事實，就可以鼓舞我們朝這方向走，朝這方面做。就劇場實際經驗看，一個總空間面積只有三百八十平方公尺、容納一百位觀衆的劇場，照樣也是可以是樣樣倶全的。如像：舞台／後台／座席／通道／男女化妝間／演員化妝室／演員休息室／技術工作區／接待處（也是安全緩衝區）／售票處／觀衆接待處／排演空間／觀衆休息處（lounge） ／辦公室／佈景道具室／服裝間／儲藏室等等，都可以一樣不缺──只要規劃時不缺精心細想、不少劇場專業的理念就行。例如紐約外百老匯著名的Playwright Horizons劇場就很接近這個規格（稍微大一點點）的劇場。超乎人們的想像，這一個一百四十五席座位的小劇場，創造過多麼輝煌的歷史，成就了多少位劇作家、導演、演員、劇場設計、作曲家、音樂指導……，上演過多少齣精采的舞台劇和音樂劇。三十多年如一日，到今天仍然是盛名不輟。這就如俗話所說「山不在高」，一座劇場不是在於它的規模有多大，設施有多新穎，而在於它能不 能做出精采動人的演出，是不是一座眞的劇場──從空間規劃、設施配置、演出執行到經營管理。（註1）
小劇場運作的實務觀點
至於這類小劇場的構成，可以是各種形式；當然最好是具有實驗性的開放形式。讓它能有多種可能、可變性。使編劇、導演、設計、演員在裡 面可以有較大的揮灑自由。多年來這一類小劇場的發展，也已積累出不少 的經驗。經過不少的實驗與演出，劇場藝術家各種層次的辯證與反思，也 體察出小劇場的利弊與優缺點。對小劇場的運作，也理出一些實務的觀點。在這裡也歸納起來一些看法，順便提一提：
優點方面：
1.小劇場演出規模可以小，可以作實驗性高、「藝術冒險」性比較大的演出。劇場實體空間也許小，相對創作的空間卻比較大。一些藝術家在裡面，大可以海闊天空地運用他的想像力，去征服所謂空間的限制。把限 制當成挑戰，其結果也許就會激發出藝術新的道路。
2.在這樣空間形式裡的演出，可以減少佈景費用以及相對的開支。充分用想像力，去創造一些一般大劇場想像不到的空間模式和處理技巧。
3.燈光及其他技術設施，也可以隨之而簡化（注意！不是簡陋）。
4.因為基本費用低，相對時間運用上就可以寬裕，無論對創作、排演、技術實驗上，都可以得到充足的試練，使得演出更可純熟美好。
5.更重要的是在劇場美學觀點上來看，它可以使演員的表演與觀賞者拉近距離。使表演產生更強、更旺的張力；其實這正是表演藝術所要追求的精髓。
天下沒有絕對理想的劇場，小劇場的使用，當然也有它負的一面。從事創作的時候，也該加以介意：
1.基本上它並不適宜全部各式各樣風格的演出，因為無論如何，它呈現的總是「簡化」了的視覺；除非你就是要追求「簡化樸素」，且具有另 類創造性的企圖與智慧，像泰芮尼．蓋斯瑞（Sir Tyrone Guthrie）、彼得．布魯克（Peter Brook）那樣。在一般觀點上，有些戲要有豐富幻覺或需要距離才有美感，或是感情上要距離才能動人，這類戲在小劇場演出，不易滿足觀衆的需求。
2.有一些戲需要表演者與觀賞者「正對面」溝通。如果用「多面向舞台」只是給觀賞者看到四分之三面，那就會缺乏力量，甚至於造成溝通不 良，讓觀衆在劇場裡，有若有所失的感覺。
3.如果一齣戲的情節，有很多必須清楚界定的空間環境，而且要換來換去的。在「三面式」或「環繞式」演出空間裡演出，就比較不合適。因為始終在一個固定形式的空間，有時候會造成錯覺、形成混亂。（傳統戲曲可不受此限）
4.服裝、化妝、道具都要顧慮觀衆多面觀看。
5.有些戲劇動作，比如：槍戰、殺人、消失、表演樂器……等等，會造成失眞，要仔細處理，不然會造成反效果。（註2）
期待為表演藝術堆積新土壤
表演藝術有很多類，表演的空間相對的也有很多種。多年來我們對劇場建築的偏頗發展，形成「重大輕小」的面貌。這時節通過「閒置空間」的釋放，使空間得以做新的衍伸，使表演藝術得以有機會做新的詮釋。這一個舉措，在浮面上看，也許覺得只是去增加一些表演的場所而已；如果能往深層一點去探究，就會察覺到，它對整體的表演藝術發展，是會有很大的影響；特別對一些有想像、有活力的劇場藝術家，其意義、作用是深遠非凡。
「閒置空間」的再生計畫，是一件長遠而細膩的事。從規劃到完成實踐，必定會面臨各種挑戰。不同的見解，不同的方法，不同的詮釋，不同的理念，也會產生不同的結果；不過它的基本立意，絕對是可以被肯定的，它的大方向是可取的。至於技術層面的共識，總是可在良好溝通下而取得。
表演藝術永遠是在變動之中成長，創作總是伴隨新生命而滋生。希望在一些新的空間觀念下，能為表演藝術堆積起新土壤，培植出新的花朵，燦爛綻放，散溢馨香。期待！
註：
1.見Will It Make A Theatre by Eldon Elder Published by Drama Book Specialists 1979，http://www.playwrightshorizons.org
2.見Directing for the Theatre by W. David Sievers Published by WM. C. Brown Co.1965
文字｜聶光炎 資深劇場設計師
