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楊澤
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焦點專題 Focus 楊澤Ｘ陳雅萍Ｘ龔卓軍舞蹈作為一種社會教育與溝通，《薪傳》發爐的後續效應（上）
1978年12月16日，31歲的林懷民帶著5歲的雲門在嘉義體育館演出《薪傳》。 那是戒嚴、審查制度橫行的恐怖年代，前一年的鄉土文學論戰、中壢事件等後續影響仍在發酵，種種因素都拉緊警備總部的敏感神經。按林懷民日後的說法，為了讓這支可能是第一齣以台灣歷史為主題的劇場作品避開被扣上「台獨」帽子的禁演風險，他「決定把首演搬到顏思齊墓的所在地，嘉義，向開台先民致敬遠離警總，即使事後被禁演，至少演完一場。當時我不知道，這個匆促的決定，會嚴重影響雲門日後的發展。」（註1） 首演當天早晨，遠方傳來台美斷交的消息，當晚的演出，有6,000人擠進體育館。根據量子物理學的多重宇宙觀點，人所做的每一個決定，都會帶領他進入一個全新的宇宙。歷史的巧合與林懷民強大的意念與選擇，讓《薪傳》這齣原本有「鼓吹台獨嫌疑」的舞作，走進了一個舞蹈能跟民眾、國家同舟共濟、感性發聲的宇宙，也象徵了一位憂國憂民的藝術家的誕生。雲門日後的發展，我們都知道了。他們走進地方、飛越國境，影響、培養了一代又一代的舞蹈家與觀眾，得到許多國際舞壇大獎與尊敬，成為台灣大眾最熟知的舞團。 今年，這件傳奇的作品將再度重演。但身為觀眾，我們還是得追問：為什麼我們需要觀看一齣首演於45年前的作品？對此，我們來到（另一個1978年宇宙中）《薪傳》原定的首演地國父紀念館，並邀請著名詩人楊澤、舞蹈學者陳雅萍、策展人龔卓軍同桌對談，不只聊70年代，也回探50、60年代，並延展到我們所處的現在，嘗試透過跨域的觀點理解《薪傳》，這件在特殊時空中生成與壯大的作品，並同時認識到在這個氛圍中的藝術家與觀眾，是如何定位自己跟他人、跟社會、跟世界的關係。 如果說《薪傳》是70年代的林懷民在混亂的世界局勢中，對前衛批判與訴說自己故事的時代趨勢的「吶喊與突圍」（註2），此刻我們身處疫病、戰爭威脅，資本、國家力量介入更隱微的時代，或許也能透過觀看《薪傳》，重新定位此刻所身處的位置，找到突圍的力量。
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藝活誌 Behind Curtain
遠遊與回望
詩人楊澤已經多年未出詩集，近期不但推出新作《新詩十九首》，也將當年一鳴驚人的少作《薔薇學派的誕生》與《彷彿在君父的城邦》重刷出版，今昔對讀，更讓人看到詩人的思考演變。當年高蹈於「空中花園」的吟遊詩人，果真是比較接近地球表面了，《新詩十九首》副標題「時間筆記本」，提綱挈領，是浪子遠行日久後的回頭一望。
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Two is One 西方的前衛在東方
兩廳院旗艦製作、首屆臺灣國際藝術節開幕演出《歐蘭朵》，於二月二十一日世界首演，這個結合西方前衛劇場大師羅伯．威爾森與京劇名旦魏海敏的演出，西方前衛與東方傳統的相遇，這中間的碰撞激盪，最後出來的舞台成果，在在令人矚目。 二月十七日中文戲曲版《歐蘭朵》舉行第一次的彩排，兩廳院邀請多位藝文界蒞臨觀賞，次日並邀請與會座談，以下即為此次座談的摘要。
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特別企畫（二） Feature
頭號張迷說愛玲
張愛玲的〈金鎖記〉，是傅雷眼中「文壇最美的收穫之一」，也被夏志清盛讚是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。 國光年度大戲將〈金鎖記〉搬上京劇舞台。戲曲如何轉化張愛玲的抒情造境？戲曲的唱唸形式是不是吃得下〈金鎖記〉？又，為什麼是現在？ 本刊特別找來兩位互封對方為頭號張迷的學者──楊澤與張小虹，針對京劇版《金鎖記》，提出他們的獨到見解。 張小虹說，〈金鎖記〉就應該用京戲演，才可以提供一個風格化的語言跟風格化的創作方式。 楊澤認為，京劇《金鎖記》跟當代傳奇的《慾望城國》很不一樣，後者是東方傳統與西方現代的接軌，前者則是回過頭去做盤整，某種程度上是一種回歸。 只是，這樣的回歸還是必須往前走，不能只是懷舊，不然就沒意思了。