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拉縴人男聲合唱團
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即將上場 Preview 「劇場狂粉的日常」podcaster吉米布蘭卡：多類型大補帖來了！
這次推薦的方向是「多類型大補帖」，於不同的表演類別各選出一檔作為代表。什麼都看都吃才能讓營養更均衡，心靈更富足啊！ 音樂劇：C MUSICAL製作《最美的一天》 這齣「乾眼症療癒系音樂劇」有著動人的母女情感、交錯的故事時間線與細膩的倒敘手法。即便為母則強，遇到了只剩下3個月餘命的人生最終任務，仍必須要打起精神與鼓起勇氣，思考如何繼續接下來的每一天。自2017年首演至今，好評不斷，作品以幾乎無台詞但全唱詞的呈現方式，溫柔打動無數觀眾。雖說是離開，但只要好好玩、好好在一起，每一天都是最美的一天，直到我們說再見的，最後一天。 舞蹈：丞舞製作團隊《THE CELL》 自從2015年在水源劇場看了《浮花》，丞舞就長駐在我腦袋，成為我必追的舞團之一。編舞暨藝術總監蔡博丞在國際間拿獎無數，舞作既詩意又入世，情感豐厚自由，有年輕氣盛的張狂叛逆，也有沉穩反思的細膩動人。《THE CELL》是他的第5部長篇，發想自疫情隔離的精神狀態。舞作以超脫時間與空間的白色作為主視覺，然而在看似純潔單純的白色下，時空與自我都模糊變形、扭曲揉捏，再一次帶給觀眾衝擊。 戲劇：嚎哮排演2022《全家都去你家》到你家線上演出 這檔還需要寫推薦原因嗎？就是好看得不得了啊！嚎哮排演少數（笑）既正常又很不正常的演出，改編自Yasmina Reza的《God of Carnage 殺戮之神》。除了接地氣的台詞編寫，還將原本兩對異性戀夫妻的人物設定改為異性戀夫妻與同性戀夫夫，使劇本裡原本只是生理男女性別分野的討論，多了一層心理陽性與心理陰性的有趣對比。劇本好、演員佳，還不看嗎？ 親子：玉米雞劇團《莎士比亞的童言童語》 要怎麼帶著孩子認識莎士比亞？或者是
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即將上場 Preview Thinkers' Studio思劇團營運總監高翊愷：你說，人生是可以有多少個第二次機會？
或許很多觀眾跟我一樣，在2020年到2021年期間對線上展演，還抱持著一些好奇與新鮮，隨著疫情流感化，劇場在今年也再次紛紛開啟。雖然，比起線上展演活動，進到實體空間內觀看演出，實際面對表演者與創作者在傳遞各種訊息時的那股專注且強烈的氛圍，對我來說就是「劇場」最為迷人的地方。線上展演或許早已不是一種替代方案，但似乎也成為創作者們思考媒材運用多元的可能性。這一次想要推薦的作品或創作者，過去皆因為各種理由而錯過該作品，即使當下感到有些扼腕，但也因為藝FUN線上舞台2.0，能夠獲得「再次把握」的機會啊！ 不貳偶劇《戲頭》 第一次認識「不貳偶劇」是在2019年還在策劃大稻埕國際藝術節的時候，當時以《道成》呈現出團長郭建甫展現他對傳統布袋戲、戲偶配件等各種道具的熱愛，同時也誠摯地傳出面對他所思考的改良傳統劇統劇場的美學風格；如同他的團名「不貳」一般，「專一獨特；別無二心」。郭建甫近年也長時間透過自媒體YouTube頻道的經營，以每則3分鐘內的短影片示範各種戲偶的操演，推廣他所熱愛的東方傳統偶戲藝術。今年8月在華山烏梅劇院首演的《戲頭》，也是郭建甫首次與近年也常與不同領域跨界合作的劇場導演陳昶旭共同創作，玩心十足又活力充沛的兩位大男孩，針對戲偶們展開了一場地獄戲偶公審的想像之旅，如節目介紹中所提，「《戲頭》，有點像戲偶版的玩具總動員。」身為皮克斯《玩具總動員》的胡迪粉，說什麼也要「不貳」話的，追起《戲頭》。 拉縴人25周年團慶系列莫忘初衷 曾獲得德國樂評讚譽「來自東方的聲音奇蹟」的拉縴人男聲合唱團。成立之始，由一群熱愛合唱藝術的「成功高中校友合唱團」共同組成。經過了25年，有什麼理由，能不與這群保有初心且持續了25年的團隊一同慶祝這難得的美好？除了幾首拉縴人的經典曲目外，這次的藝FUN線上舞台也有9月底剛結束的《重返理髮廳》演出中的部分曲目，如〈追追追〉及〈山頂的黑狗兄〉等。講到這兩首歌，我突然腦中浮現出今年拉縴人與FOCA合作的《達文西的notebook》中幾經典服裝造型畫面，如：胸前的那個刺青
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拉縴人「向生命乾杯」 5G加AI 讓你「看」到歌聲
在數位發展部、文化部跨部會合作下推動的文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫，經數位發展部數位產業署5G指導，推動通訊技術賦能文化團體數位轉型，由財團法人資訊工業策進會數位轉型研究院偕同國家兩廳院、拉縴人男聲合唱團共製合作的「向生命乾杯」5G沉浸版音樂會，將在數位發展部數位產業署打造之亞洲最大展演型專網場域國家兩廳院國家音樂廳，於12月17日演出，以創新商模推動5G專網韌性營運，達成5G科技結合音樂文化的共製商演。
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跨界對談 李宗軒Ｘ黃世雄在異質與同質間摩擦實驗火花
馬戲與合唱，是追求各自極致的藝術，馬戲是肢體，合唱則是聲音。無論FOCA福爾摩沙馬戲團（簡稱FOCA）、或拉縴人男聲合唱團（簡稱拉縴人），在追求極致的同時，也都各自帶著人們的刻板印象，突圍創新；於是，讓他們一起合作能否跨越彼此疆界？ 兩個團隊的媒合，然後創作《達文西的notebook》，既是因緣巧合，亦是有意湊合，源於此作的創作顧問余岱融。他在加入FOCA前就有合唱經驗，並與拉縴人的黃世雄相熟，於是兩團踏進各自不熟悉的演出空間，觀看彼此創作，在異質性裡驚見同質性。從2019年開始企劃，並與導演王嘉明一同發展，進行觀察、拆解與重新組合，在即將於8月演出的前夕，仍舊未知。 未知也好。本次跨界對談就讓FOCA藝術總監李宗軒，與拉縴人營運長黃世雄，從馬戲與合唱的已知裡開始做未知的筆記！
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藝號人物 People 瑞典合唱指揮家
克利葛斯特姆 從理髮廳到音樂廳的動人美聲
什麼是「理髮廳合唱」？原來這是一種源自美國的合唱形式，融合了非洲音樂與白人傳統歌謠元素，以無伴奏、緊密和聲的四部重唱開展，始於早年理髮師為不使客人在理髮漫長的等待過程中感到無趣，所自娛娛人發展出的表演。將與台灣的拉縴人男聲合唱團合作演出的瑞典指揮家克利葛斯特姆，是歐洲「理髮廳合唱」的重要推手，出身古典傳統的他，如何投入這種活潑的演出形式？且聽他娓娓道來
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企畫特輯 Special
歲末的延續與展望
拉縴人男聲合唱團將在十一月廿二日為愛樂者帶來「耕云」系列的第二場演出，這場展演標題中每個字都有寓意：「耕」代表日本指揮家松下耕，「云」則帶來一個述說。副標題「戰爭與和平」為這個述說加入了哲思的論述，更細緻地傳達出一個對於「衝突」與「和平」的微觀詮釋。
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藝號人物 People 日本合唱指揮暨作曲家
松下耕 讓歌聲響起 飛越世間藩籬
他曾因被老師否定音樂才華，離開專業音樂學習之路，但終在合唱團中重新找回學習音樂的快樂；他透過重新編寫日本名謠，將日本民族的共同記憶，藉著歌聲讓世界上更多人知道他是松下耕，是國際知名的合唱指揮，也是優秀的合唱音樂作曲家，曾與台灣多個合唱團合作過的他，近期更接下拉縴人男聲合唱團的藝術總監一職，與台灣的情誼更形緊密，令人期待能讓他們合作唱出的悠揚歌聲，穿越世界上的所有藩籬。
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即將上場 Preview 拉縴人男聲合唱團歡慶廿周年
以本土為發想 唱出台灣合唱新世界
從一個業餘的高中校友合唱團，到獲得世界知名合唱大賽肯定的專業男聲，一九九八年成立的「拉縴人男聲」合唱團迎來創團廿年，將於歲末時推出「同學會」音樂會以戲劇的方式呈現這一段逐夢、追夢到圓夢的過程，而同屬拉縴人文化藝術基金會的其他團隊也將一起同台演出。
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音樂新訊
上帝創造的樂器 魅力無限的人聲饗宴
人聲，是上帝所創造的唯一樂器，因此自中世紀開始，教會與人們即用最純淨的聲音來讚頌上主，而這類的歌聲的名字就是「阿卡貝拉」（A Cappella）。近期此類歌唱形式的團隊不但在國內外比賽佳績頻傳，更以創新的歌唱模式登上國外知名音樂廳。因此兩廳院將國內最頂尖的團隊齊聚，舉辦「純粹人聲．阿卡貝拉」，讓觀眾在一場音樂會中可以聽到各式各樣精湛的人聲藝術。 成團已屆十五週年的「拉縴人男聲合唱團」以古典的歌聲贏得了西方國家的肯定，至今已獲得十七座世界合唱比賽大獎，更曾被國外樂評讚譽該合唱團的歌聲是「來自東方的聲音奇蹟」。由台灣的泰雅族原住民青年組成的「歐開合唱團」，除改編爵士為主要演出風格外，也將原住民古調改編成阿卡貝拉版本演唱。「Voco Novo爵諾人聲樂團」的風格更為特殊，將阿卡貝拉與辛棄疾、漢代古詩十九首等古代詩詞結合外，還將白靈的新詩、謝宇威的客家歌曲重新演繹成一種華語的特殊風情。而利用麥克風維妙維肖地模仿樂器來伴奏，則在「公共澡堂人聲樂團」的表演中作壓軸。融合電子、古謠、打擊等不同的歌聲，整晚的璀璨音響，沒有任何「樂器」伴奏！