馬戲與合唱，是追求各自極致的藝術，馬戲是肢體，合唱則是聲音。無論FOCA福爾摩沙馬戲團（簡稱FOCA）、或拉縴人男聲合唱團（簡稱拉縴人），在追求極致的同時，也都各自帶著人們的刻板印象，突圍創新；於是，讓他們一起合作能否跨越彼此疆界？
兩個團隊的媒合，然後創作《達文西的notebook》，既是因緣巧合，亦是有意湊合，源於此作的創作顧問余岱融。他在加入FOCA前就有合唱經驗，並與拉縴人的黃世雄相熟，於是兩團踏進各自不熟悉的演出空間，觀看彼此創作，在異質性裡驚見同質性。從2019年開始企劃，並與導演王嘉明一同發展，進行觀察、拆解與重新組合，在即將於8月演出的前夕，仍舊未知。
未知也好。本次跨界對談就讓FOCA藝術總監李宗軒，與拉縴人營運長黃世雄，從馬戲與合唱的已知裡開始做未知的筆記！
Q：在《達文西的notebook》的合作之前，兩團是否接觸過彼此的創作？
黃世雄（以下簡稱黃）：在還沒有接觸他們（FOCA）的作品前，就對他們很有興趣。主要是因為他們的創團背景其實跟拉縴人很像，例如全職團員都是男生，大部分也來自同一個學校系統或體系，都是學長、學弟，所以我對這個團一直抱持很特殊、很奇妙的幻想。（大家笑，黃世雄停頓一下）不是對他們的肉體，是這個團隊！
後來也有與團長林智偉聊過營運、團務，所以，我還沒看過作品，就對FOCA有營運的想像。踏進劇院接觸他們的作品，是《悟空》（2018），這個作品跟我的想像不一樣、又很一樣。不一樣的是，原先會期待我們對馬戲的第一印象，就可能有很多雜技、特技，然後拼數量。但我也很清楚知道，進到劇場後其實本來就應該要破除這個期待。
李宗軒（以下簡稱李）：《悟空》是我跟岱融的第一次合作，他擔任創作顧問，我作為導演，在製作當中擁有創作權。第一次想去認識拉縴人，是看《從理髮廳走出來的拉縴人》（2019），甚至也去看了他們的排練。過去對合唱的刻板印象就是乖乖地排排站、然後唱歌，於是我很驚訝的是，拉縴人打破我對合唱的刻板印象，他們對肢體是很敢嘗試的。看完回來後，我也在反思，很多人來看我們演出，也往往帶著很深的既定印象，於是我就發現兩團的同質性。
Q：合唱與馬戲這兩種藝術領域是如何看待「創新」？
黃：我覺得，合唱是個幾百年來被束縛的藝術，有個既定的框架。拉縴人在台灣合唱圈的角色定位，是比較積極嘗試，且多變的。當然我們還是有傳統合唱演出的型態，但我們不排斥去接受其他可以展現出來的面貌。
這或許跟我們的組成有關。傳統合唱團通常是以「指揮」為中心，他們往往是業界非常資深、有地位的老師，也幾乎都是由這位老師成立合唱團。但我們的組成就是成功高中的校友，比較類似集體創作的概念。團隊裡當然還是會有指揮，但是我們這些核心或元老級人物，也在團隊裡頭擔綱重要角色，特別是合唱團轉型為基金會，然後我成為營運長後，一方面我是創團元老，一方面又必須負責營運整個組織，所以比較不會集權於指揮身上，擁有相對的平衡，就是這樣的平衡讓演出狀態是比較多元，因為沒有單一個人決定方向，然後慢慢也走出我們的特色，就是——
大家就會常常會說，拉縴人又不知道在做什麼了！
舉個例子，我們曾邀請13個國家14個作曲家寫了15首歌，然後就在那場音樂會裡舉辦投票，讓聽眾投哪首最好聽，獲得第一名的國家，我們就從投票到該國家的人裡頭抽出一張去該國的機票送他。
李：我們行銷手段好像沒走那麼前面！
黃：我一直很期待突破，因為合唱也走到一個瓶頸，可能一般觀眾進到合唱音樂會裡已有既定印象，或者是他就覺得可能會看到什麼、聽到什麼。但我覺得，有時候就是要讓你突然發現一些不一樣的！
李宗軒
FOCA福爾摩沙馬戲團藝術總監。編舞、導演及舞者，創作跨足肢體、影像、新媒體、當代馬戲。曾任雲門舞集、台北越界舞團、野草舞蹈聚落、玫舞集舞者。近年編導作品有《奧列的奇幻旅程》、《悟空》、《消逝之島》、2017年台北世大運開閉幕演出編舞、《一瞬之光．How Long is Now？》動作設計等。
黃世雄
財團法人拉縴人文化藝術基金會營運長。畢業於成功高中，為拉縴人男聲合唱團創始團員之一，曾任拉縴人男聲合唱團團長、男中音首席等職位，並以拉縴人男聲合唱團《當代無伴奏男聲合唱—千縷清風》專輯，入圍第23屆傳統暨藝術類金曲獎「最佳專輯製作人獎」。
