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好萊塢
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關於戲劇的五四三《F1》的啟示
看電影《F1》兩個半小時注意力緊緊抓住，非常喜歡。看完後，給AI輸入了以下問題： 「模擬評論好萊塢大片的基本語調，對工業、好萊塢、商業、運動賽事、英雄崇拜、劇情老套等堆砌名詞，做一篇貶中帶褒的評論」。 得到如下結果： 《F1》幾乎是為了證明好萊塢工業體系仍然運轉良好而存在的一部電影。它把一項本就高度商業化、數據化、被資本與品牌全面占領的運動賽事，再次轉譯為一個我們早已熟悉的英雄敘事模板：孤狼式天才、失敗後的回歸、團隊合作的幻象，以及在終點線前完成自我救贖的瞬間。 這不是一部試圖顛覆任何敘事規則的作品。相反地，它像一場被精密設計的比賽轉播，節奏、情緒、高潮與勝利都嚴格遵守好萊塢的工業標準。每一個鏡頭都服務於「速度」與「榮耀」的視覺消費，每一次引擎轟鳴都在提醒觀眾：這是一項由金錢、科技與品牌堆疊出來的現代競技神話。 英雄崇拜在這裡被包裝得幾乎無懈可擊。主角不是單純的車手，而是一個被市場需要的象徵經驗、男性魅力、個人意志與資本浪漫主義的集合體。電影假裝討論團隊合作與制度，但最終仍回到那個老問題：當一切崩潰時，拯救體系的依然是一個足夠「強大」的個人。 劇情老套嗎？毫無疑問。你幾乎能提前預測每一次低谷與反彈、每一場衝突與和解。但也正因如此，《F1》運作得異常順暢。它深知自己的觀眾想看什麼，也清楚這個全球化娛樂市場需要怎樣的情緒輸出可被理解、可被消費、可被複製。 如果說《F1》有任何真正的價值，那並不在於它說了什麼新故事，而在於它再次證明了好萊塢如何能將一項現實中的極端資本運動，轉化為一場情感上高度有效的娛樂體驗。它不是藝術電影，也無意成為批判資本主義的作品；它是一部誠實地為體系服務的電影，而這種誠實，反而成了它最難以否認的優點。 最終，《F1》就像一場完美執行的賽事你明知道規則、知道結局、知道誰會站上頒獎台，但當引擎啟動、燈號熄滅，你還是會不
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紐約百老匯漸漸「好萊塢化」 傾向商業也愈趨保守
在台灣不時會聽到要創建台灣的百老匯的聲音，但如果在商言商，百老匯劇場本身並不是一個很好的生意。是的，以時報廣場為中心的百老匯商區看似人潮洶湧，也是所有觀光客都一定要朝聖的地方，但演出的作品平均只有四分之一能夠回本，這個殘酷的現實，可以從觀光客都知道買折扣票的TKTS票亭看出，每天電子屏幕上滿滿的折扣票，都是一個個沒有滿座的劇院。一家天天都有打折商品的店，應該不能說是生意興隆吧？ 百老匯生意難做，原因是成本高，從場租、人工、原物料、到市場宣傳費用，在紐約都要高於其他地方，但最根本的原因還是這是一個創意產業，而好的創意難求，創作者殫精竭慮的成果不見得一定能讓觀眾認可。為了吸引觀眾的興趣，百老匯愈來愈有好萊塢的走向。
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藝活誌 Behind Curtain
歌舞電影，再領風騷？
在月光下共舞、只為一人高歌， 耳邊時時響起樂音； 輕輕跨出步伐、微微撩動裙擺， 腳跟、然後腳尖， 揚起清脆的踢踏舞聲。 一九三○到五○年代， 好萊塢歌舞電影鼎盛， 演員掛著迷人的笑容、 姣好的身形、曼妙的舞姿， 在街道、在花園， 在雨中、在黃昏， 詠唱著醉心的旋律， 訴說著屬於他們與觀眾之間， 小情小愛的小故事。 他們是懷有夢想與野心的表演者， 幕前幕後、戲裡戲外都一樣， 譜出了短短廿年的黃金時光， 造就了永恆的經典、傳頌的樂章， 以及銘刻在觀眾腦海裡， 翩翩起舞的身影。
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藝活誌 Behind Curtain
幻夢之中，望向美好未來
或是華麗的群舞場面、奇觀般的鏡頭流轉；或是月下戀人的翩翩起舞，一來一往中藉歌聲傳情達意一樣的組合在不同的電影中一樣傾心愛戀，未來雖不近但依然值得期待這是好萊塢的歌舞電影鼎盛時期，曾經一年十部賣座大片，歌舞類型電影可能就占有一半以上。後來雖因電視普及而消退，但歌舞電影從未消失，時以改編重新現身，也仍有原創成為經典留駐影迷心頭
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藝活誌 Behind Curtain
當他們起舞高唱，我心即醉……
悅耳的歌聲、精湛的舞藝、迷人的眼神、動人的演技歌舞片中的男女主角，總是能以全才全能的演藝風格，擄獲粉絲的心。在台灣劇場人的心目中，哪些好萊塢明星，是他們心目中不可取代的歌舞片男神與女神呢？
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：東尼獎提名揭曉 好萊塢明星有看頭
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
