塩田千春的藝術風景 千絲萬縷 織就人類共通的生命情狀
將紅線、黑線如春蠶、蜘蛛吐絲交織成網蔓延在整個空間，是塩田千春最代表性的創作手法，當觀眾走進這樣的空間，總會被眼前那片鋪天蓋地、交錯纏繞的線網震懾。她自承作品多半是「傳達內心的糾葛、無法表達的情緒，和那些難以形容我是誰的那種心情。」她每到新的展場便重新布線，付出吐絲般的高密度勞力打造出如微血管密布的碩大織網，待展覽結束後全部剪掉、回歸原點，等待下次展出再於此重複，而她則在這樣不斷重複的動作過程中，探究生命的奧義。
塩田千春：顫動的靈魂
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焦點專題（二） Focus
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塩田千春的舞台設計 「不在中的存在」 藉劇場探問生命本質
塩田千春的裝置藝術予人強烈的「劇場感」，走進她的作品宛如走上一座舞台，擦身而過或停留駐足的觀眾，就像一個個走動的表演者，在此時交會片刻。當她將這些創作元素打造成舞台藝術時，那些日常物件在劇場的舞台上營造出超現實的異視感，那些「不在中的存在」不僅賦予舞台表演更豐富的詮釋觀點，也提供觀眾探問生命本質更多重的想像。
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關於塩田千春的一點遙遠記憶
塩田千春大多數的作品，《遙遠的記憶》同樣環繞著人、記憶、心理地理學。那些老窗框疊映著大量不在現場的人，已經不在的家，與消散流離的故事，藝術家創造出一個類似劇場的空間，乘載人們的記憶，也邀請觀者走入自己的內心地圖，標註僅屬於自己的某時某地。