將紅線、黑線如春蠶、蜘蛛吐絲交織成網蔓延在整個空間，是塩田千春最代表性的創作手法，當觀眾走進這樣的空間，總會被眼前那片鋪天蓋地、交錯纏繞的線網震懾。她自承作品多半是「傳達內心的糾葛、無法表達的情緒，和那些難以形容我是誰的那種心情。」她每到新的展場便重新布線，付出吐絲般的高密度勞力打造出如微血管密布的碩大織網，待展覽結束後全部剪掉、回歸原點，等待下次展出再於此重複，而她則在這樣不斷重複的動作過程中，探究生命的奧義。
《塩田千春：顫動的靈魂》──5/15起暫停開放
2021/5/1－10/17，臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
我夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？身體表面覆滿油彩，讓我感到難以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。
——塩田千春《成為畫》（1994）
2019年在日本東京森美術館締造66萬參觀人次的「塩田千春：顫動的靈魂」展，5月鄭重登台，於臺北市立美術館展出塩田千春（Shiota Chiharu）25年來的百餘件作品，除了最知名的大型空間裝置，另有繪畫、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描和舞台設計及其相關圖稿等，細究她從繪畫轉向行為、空間裝置，並跨足舞台設計的創作歷程，堪稱塩田千春迄今最完整的大型回顧展。
塩田千春1972年出生日本大阪，1996年移居德國柏林至今，活躍於國際藝壇，參加國際雙／三年展、美術館與畫廊展覽超過300場，包括2015年威尼斯雙年展日本館、雪梨雙年展等。
塩田自承作品多半是「傳達內心的糾葛、無法表達的情緒，和那些難以形容我是誰的那種心情。」「創作過程中，常覺得彷彿掉入一個深邃的黑暗，進退兩難而感到不知所措，我認為這種黑暗是每個人共有的情緒。」她的創作，就是將這些人類生命經歷的共通情境轉化出來。
初始：行為—線
線，是塩田的創作標記，1994年發表於京都精華大學的行為藝術／裝置《從DNA到DNA》首次用「線」來創作，這件作品讓她體會到跳脫二維空間的開放感，也是她從繪畫的困局中蛻變的轉捩點。
塩田1996年畢業於京都精華大學油畫系，就學期間曾在雕塑系擔任村岡三郎的助手。1993至94年間，以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院（Australian National University School of Art）就讀。無法滿足於平面繪畫的塩田，開始摸索裝置與行為藝術，發表作品《成為畫》（1994），在身上澆淋紅色瓷漆，透過這種會讓皮膚產生灼熱痛感的顏料，傳達對創作的不安及恐懼。返回日本後，塩田仍不斷嘗試新材質，並逐漸將線與身體行為結合，或許是這樣的創作經驗造就了塩田作品中濃厚的身體感，爾後逐步發展出核心的創作命題：「不在中的存在」。
線材和編織常被和「女性」連結，塩田解釋自己是將線材當「畫材」，「我把空間當成畫布，在空間拉出線條。我不執著於何種技法，技法是自由的。」
大學畢業後，塩田前往歐洲，先後師從行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、德國藝術家瑞貝卡・霍恩（Rebecca Horn），都是極具分量的女性藝術家，對塩田的創作有深刻啟發，例如：歷經4天斷食之後發表的行為藝術《嘗試．回家》（1997），她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴，滾落再爬上去，將自身對存在的不確定感投射其中。在她首次採用錄像呈現的行為藝術《浴室》（1999），藉由在浴缸中滿是污泥的身體，表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。
塩田旅居柏林之時，離柏林圍牆倒塌（1989）、東西德統一沒幾年，社會還是混亂、渾沌，「東德有很多空屋，租金便宜，聚集很多來自世界各地的藝術家、策展人，柏林經常舉辦藝術活動，是相當理想的環境，我在柏林獲得很多刺激。」她將在建築工地拾得的廢棄窗框堆疊成一道牆的作品《內與外》（2008），見證柏林城市環境的劇烈轉變，塩田也將保護人身體的牆、門、窗視為「第三層皮膚」——人的肌膚是第一層，也是自我認同的表徵，衣物是第二層。
