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剩人
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聚光燈下 In the Spotlight 導演 陳品蓉（一）像株蔓生的植物，做個等待的人
劇場作品有各種形式，屬於陳品蓉的那一種，則像植物一般。 從2019年的《剩人》到2023年的《RJ and others》，陳品蓉擅長如拼貼之鏡頭影像，捕捉抽象的時代氛圍不過，標籤是人在貼的，所謂風格者，她也沒真的放在心上過。「與其說形式多元，倒不如說，我可能就是注意力不集中吧？從小如此，一個主題也想著如何能多方發散。」今年11月推出新作《青春》亦然，她集結了20到60歲的人聚於一個舞台上，共同蔓生，如植物循著光走那樣，他們位在各自的座標上，試圖與青春對話。
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聚光燈下 In the Spotlight 導演 陳品蓉（二）在摸索中走向藝術，在空白中生發創作
讓我們稍微讓時間倒轉在走進劇場以前，陳品蓉有段時間是在其他藝文場所一面工作、一面探索。 「我一直都對生命有很大的疑問，所以大學期間，什麼能做的事情我都會去做，打工、家教、系學會、到其他系的課程瘋狂旁聽」陳品蓉說，她最後隱隱感受，藝術或許是能安放眾多問題的所在。「但所謂的藝術，到底是什麼？連我自己都說不清楚。我經常能感覺一個作品觸動我，會使我哭、使我融化，但我對那圈子一無所知，當時就抱持這個疑問，走進不同的地方試試看。」 其中，她也試過在畫廊的工作。她回憶：「畫廊經驗包含了創作、行銷和買賣，在那之後我內心更確定，在藝術的場域中，我更想靠近創作端。因此，可以說我是近乎瞎打誤撞、或者幸運地找到劇場。」 陳品蓉聊到最初面向劇場的選擇時，聲音會變得很輕很輕。她形容，這世界沒有什麼地方跟劇場一樣單純，又一樣複雜。「它就是一個空間，卻彷彿能夠安放所有，聲音會有共鳴，情感能有共振，文學在其中被擺放，建築在裡頭能夠成立。而這一切的成形，又是那麼地朝生暮死，演完就被拆光了！」陳品蓉相信，最終就是這樣的黑盒子，收束了飄飄蕩蕩的自己。 也因為曾經感受過那樣的飄泊、所產生的困惑與震盪，是能夠激發出何等強壯的創作能量，使陳品蓉日後在排練場上，經常不拘「素人或專業演員」的界線，且期待兩方所激發的花火為何。本次的《青春》也是這麼一回事。
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲劇類
2020超親密小戲節《迴光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安區潮州街176號 受荷蘭Micro Festival的創作邀請，由飛人集社團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作《迴光城市》，藉由影像、物件、戲偶等元素來描述台北的不同面向，帶出這個亞洲城市的文化風貌。首演於2019年的荷蘭多德瑞特市，後於2020年超親密小戲節的古亭區登場。故事內容源於日常生活裡的「飲食」，藉由吃食╱烹調的過程來隱喻男女之間的關係，並將生活制約進行解構，提煉出異想而來的城市寓言。 推薦人 楊美英 作品規模迷你，開演前，觀眾看到現場牆面投影的城市景觀，於開演後被收納於一只皮箱內。僅管尺寸縮小了，卻也轉換觀演現場的空間感，同時，因此產生了聚焦的效果，變動、流轉的眾生相，反而有如被格放，多了可能細細玩賞的趣味。 20分鐘的演出，無任何語言，敘事手法融合了影像、即時影像、物件、偶、音樂等媒材予以複合，彼此並置、互動、交會，表現細膩而層次豐富。 表演文本內容，從觀眾熟稔的常民生活與空間記憶取材，並從中揀選或創造鮮明的視覺意象，諸如展演過程中琳瑯滿目的交通號誌、一段雙人騎車迎著風雨、紅白塑膠袋的静置畫面等，可說於方寸之間盛裝了觀眾日常經驗和身體性的共感，並進行再發酵、奇異化，轉換人們看待生活、城市空間的原有視點，打開新的想像、或自我省視。 《迴光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超親密小戲節「古亭區」路線的三個作品之一，維持「Close to You」策展多年一貫的小空間、近距離的觀演模式，不尋常的是，彼時，受到Covid-19 疫情影響，全球已經突破3700萬人確診、107萬人死亡，整體社會瀰漫著一種不安，大幅改變了人們的生活狀態。 此刻的回顧，備感作品中看似瑣碎的城市景觀交通、男女飲食情愛，在叨絮的軌跡中，滋滋有味，打造出富有異想靈光的日常，發出透光的溫度。 人力飛行劇團《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》 2021/03/2
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企畫特輯 Special
當世界暫停，他們繼續以創作重整自身
國家文化藝術基金會第十二屆「新人新視野」專案，今年由三位年輕創作者王宇光、薛祖杰與陳品蓉端出他們的作品，在世界按下暫停鍵的當下，繼續以己身探究外在世界。王宇光的《捺撇》試圖從文字出發，與妻子李尹櫻尋找兩人之間或抗拒或倚賴、或緊密或疏離的平衡關係；薛祖杰《THE WALL》則透過「阻隔」坦討「關係」與「跨越」；陳品蓉的《剩人》多線並陳，探討了資本主義全球化時代人與金錢的流動。