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林子恆
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特別企畫 Feature獨角戲，原來這麼寂寞——林子恆Ｘ蕭東意的《灰男孩》對談（上）
獨角戲的寂寞，許多人都曾經談過。那是一種只存在於舞台上：一個人、一整本無法被分擔的台詞，無數種角色的轉換。然而《灰男孩》的寂寞，在排練場上就開始累積雖說如此，這個作品仍可以有兩種體溫、兩種呼吸、兩種存在方式。 同黨劇團的《灰男孩》於2023年首演，由林子恆擔綱演出。從白色恐怖時代的肅殺氣氛出發，環繞著深情於主人翁的際遇之中。首演之初，便廣收大量的好評。到了2025年，再次回歸，回歸之時，這一人分飾19角的演出，推出雙卡司版本：除原班底林子恆之外，又加入蕭東意的上場。由是，一個角色，兩副身體；一齣獨角戲，生成兩種答案。 他們演的不是彼此的替身，更像是彼此的回聲在相同的故事裡，證明人可以有無數種可能。 林子恆，是先走進黑暗的人，實際上他喜歡群體、喜歡演員與演員之間的互相陪伴，可是當《灰男孩》將舞台上所有聲音都收走，只剩自己、包括呼吸、文本，包括進場與離場，他第一次體會到「無人可逃避」的重量；至於蕭東意，則是接棒上場的那位，他拿著前一個版本留下的光，卻無法選擇複製，只能重新於黑暗中再次出發，他說，那像是接手一段前世未完的旅程，既有路徑，也有必須重新踩出的泥地。 如今回望《灰男孩》的雙卡司陣容，邀請二位演員正式對談，一同回望，當初那把火如何被延續、被重新命名、翻轉與思考？
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特別企畫 Feature獨角戲，原來這麼寂寞——林子恆Ｘ蕭東意的《灰男孩》對談（下）
Q：讓我們重新回到獨角戲的脈絡中來談，此前此後，兩位對於表演是否有新的體悟與想法？ 林：在《灰男孩》過後，我可能更意識到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑） 蕭：聽起來很荒謬，可是確實如此。 林：那種感覺，就像是彼此說說笑笑踏入戰場。我常常覺得，在一齣戲劇作品中，每一個表演者都像穿戴一個隱形的竹簍，我們把台詞想法及各種詮釋方式，都放在竹簍裡，如果多一個人上場，彼此就能互相檢查裡頭的東西是否安穩、確實放好。如果每個人在演出前都戰戰兢兢、不敢交流，其實那氛圍會更緊張不安。但若我們彼此都能有說有笑、即便談笑的內容不是戲劇本身，你也能感覺到那流動是舒服的。 蕭：很像是一種心理的暖身，又不同的話題，知道彼此有連結在一起、大家都上線的感覺。這種感覺微妙，無法具體說明到底產生什麼影響，但經過那種說笑，會明確知道有人在後面撐著你，而我也撐著其他人。再加上，劇場本身就是一個與觀眾不斷產生連接與溝通的地方，若場上有夥伴能撐起這個連結的網絡，彼此就會開展出一個很強的能量場。 可是，獨角戲就無法這麼做。演出《灰男孩》的時候，我記得上場前開始跟crew、助理眼神示意、招呼，不斷找人做連結（笑）。如果沒人打招呼、自己坐在休息室那更悶。
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特別企畫 Feature那是一個人的戰場，即便始終知道不只有自己一人
寂寞，專注，且以相對低的成本打造一個渾圓飽滿的新生這是此趟SOLO訪問下來，我們試著整理出的3個關鍵字。 寂寞是演員，專注的是觀眾，且有趣的是，多數人同意他們最早想做獨角戲的初衷，是源自成本考量。 演員王世緯談起這些事情非常公開透明，成本絕對是所有人做戲的時候無法迴避的第一考量。事實上，籌辦「單人實驗場」的策展人李昀芷也是因為深知此事，才希望進一步降低年輕演員的負擔，渴望打造一個平台邀請演員講述自己的故事。 又，幾年前，疫情的波浪之下，劇場連齊心合力說故事的行為都被禁止，然而被禁止的身體卻壓不下更多好故事的念頭，於是如許哲彬引領的四把椅子劇團，開始與演員合作多部獨角戲演出，如膾炙人口的《愛在年老色衰前》、至今仍在巡迴路上的《好事清單》等。 起先，會說這件事情「有趣」，乃因在藝術文化產業，談及利益、金錢之事，弄個不好簡直就像是一句髒話，好像投身藝術中人，必然得苦其心志、勞其筋骨，最好篤信孔子所謂的「君子固窮」。不過，少有人能切身明白，資源、錢財其實並不與好的作品有所衝突，事實上，創作者腦中的宇宙的確需要等比的資金挹注才能夠搭建出來。這一點在獨角戲創作者們的討論中，時時刻刻被點出。 獨角戲，是我們不需迴避這個問題的第一步。 在某人的注視下，經過一個空的空間 當然，有的時候甚至不只是錢的問題，而是等不到演出的機會；有時候也非關才華的問題，而只是形象不對。在什麼場合需要什麼演員的理由千百種，無法一概而論。 同時，演員長年來作為一個被動的等待者，似乎像是等待兔子的蘿蔔那樣，兀自在土壤中肥大才是唯一選擇。 然而，獨角戲的存在其實提供演員另外一種可能如同魏雋展所說的，一個「自我賦權」的可能性。專訪中，他提及自己早些年想實驗不同的表演方法，若無人可問、無人指導，他找一處客廳、邀請同學兩三，一同觀看點評。 這樣的形式，單純得回到彼得．布魯克於《空的空間》所描述的劇場之定義：「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』。」
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新銳藝評 Review台味有幾%的「台灣限定版」
《給你的最後一封情書》改編自安德烈．高茲的《最後一封情書》（Letter to D. A love story）與其和妻子朵琳相處的點滴，以高茲與妻子朵琳結縭 58 年 的愛情故事為主軸。利用回憶的方式，以非線性敘事的模式，讓觀眾一同參與他們的人生。兩廳院與法國導演大衛．吉賽森合作，邀請在劇場彼此也合作多次的演員林子恆、王安琪擔綱演出，力圖推出台灣限定版本。 甫一踏入劇場，就受到林子恆飾演的高茲與王安琪飾演的朵琳熱烈招呼，舞台布置像客廳一般，觀眾作為被邀請的賓客，進入了朵琳與高茲的「家」。舞台上備有一桌點心饗宴與各式飲品酒水，觀眾可以隨自己喜好取用，現場頓時酒香與食物的甜味四溢，像是一場戲的開胃菜，也像是為接下來的演出事先溫潤風味。圍繞舞台的ㄇ字形觀眾席及舞台上的餐桌旁均有座位，除了部分放置書本的座椅外，觀眾可隨意自由入座。觀眾的反應從不知所措到入境隨俗，當作自己家享受的同時，男女主人同時講述著自己想跟來賓分享的事物，例如高茲提及自己過去擁有許多名字，因為政治的緣故而流浪的事蹟；朵琳則談及自己被領養的事，訴說著自己成長中的點點滴滴，接著兩人不約而同地想到了彼此，向著離自己最近的賓客說「那是我的另一半：朵琳╱杰哈」（註1），兩人展現出的模樣似是年輕熱戀的情侶，卻又有老夫老妻的默契。兩人在台上一搭一唱，雖不是完全沒有爭吵，但最後用愛與理解再次靠近彼此。結縭 58 年的人生，從相識、相愛、相伴到相隨，劇中沒有過度渲染，而是以一封封情書、一句句話語，乘載杰哈與朵琳之間真摯的感情，隨著話語堆疊，劇中生死、醫療、政治等沉重議題雖然存在但又不奪走焦點，那些事件不成藩籬，而是化成一道道愛的誓言，讓杰哈與朵琳直至生命盡頭也要愛相隨。 作為 2025 TIFA 系列節目，《給你的最後一封情書》由台灣團隊在台灣當地重新創作，在導演大衛．吉賽森帶領下，試圖融匯台灣元素細節打造「台灣限定版」。（註2）相較原版不同的是劇中角色改由台灣演員演出，說的語言因此改成中文，並在餐桌上放上具備台灣特色的捲心餅等台灣特色零食，乍看之下似乎打算透過細節堆砌專屬於台灣場的風味。但或許因為改編自真人真事，故事主體仍維持與法國版無異的情節，主體上呈現給台灣觀眾的仍是一段充滿歐洲氣息的愛情故事，在故事背景、語言
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藝號人物 People 演員林子恆 每次表演，就是交出當下能挖掘的東西
在劇場看見林子恆，多半時間他都不全然是「林子恆」。 他是《春眠》裡的丈夫林正陽，在面臨妻子失智與關係斷裂的痛苦中，終能得到救贖；他是《父親母親》裡的父親米粉，同時也是出櫃跨女的Diva；他還是《灰男孩》裡的所有角色，以一人之力撐起全劇演出。 即使下了舞台，在演員之外，他依舊有多重身分，是老師、伴侶、兒子，也是自己。或許並不是因為他是劇場男神所以善於百變，而是每個變化的面向與個性，才構成林子恆。
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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晃晃跨幅町劇團嶄新視角 挑戰易卜生百年經典《海妲．蓋柏樂》
衛武營國家藝術文化中心攜手晃晃跨幅町劇團，呈現挪威劇作巨擘、被譽為「現代戲劇之父」易卜生（Henrik IBSEN）不朽名作《海妲．蓋柏樂》。易卜生以其開創性的現實主義筆觸，將家庭倫理、性別角色與階級矛盾搬上舞台，勾勒出人物內心的壓抑與反抗。而本次演出，將透過晃晃跨幅町的嶄新視角，深刻探問這部百年經典中，女性在婚姻與制度箝制下的永恆渴望、掙扎與反叛。
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蕭東意演出《灰男孩》 挑戰一人分飾十九角高難度獨腳戲
同黨劇團舞台劇《灰男孩》大膽觸及白色恐怖時代下的同志和間諜議題，自2023年首演以來好評口碑不斷，今年再度加演，除了原班底林子恆外，今年的版本更加入了「劇場笑神」蕭東意，雙卡司輪番提槍上陣，一人各演一週。由於《灰男孩》是劇場較少見的「獨腳戲」，需要一人分飾十九角，除了要背大量的台詞外，更考驗演員在轉換角色之間的演技，即使已經是資深劇場演員的蕭東意，在排練初期也大喊辛苦，苦笑表示：「一個人演床戲真的好難啊！」
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焦點專題 Focus
從身到心的修練 認識自己打開自己
在特爾左布勒斯導演前一部在台作品《酒神的女信徒》即已擔綱演出的林子恆與蔡佾玲，有著相似的背景，都是大學戲劇科班，又負笈英倫，也涉獵不同的劇場系統，參與劇場演出之外，也在校園教授戲劇。前年開始，兩人投入特爾左布勒斯所建立的「酒神的回歸」訓練方法。豐富歷練至今而投入酒神系統，他們是如何看待「表演者訓練」的呢？
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戲劇新訊
《愛的兩國論》 愛情與政治的角力
選舉將至，各種議題都會被泛政治化，雖說政治無所不在，但怎麼談才能談出新意？讀演劇人《愛的兩國論》以愛情隱喻政治，將敏感的兩岸關係轉化成戀人之間的愛恨交織，探討愛情世界如同政治角力，時而手牽手、時而諜對諜的權謀關係。編導周翊誠說，當我們在討論政治與愛情時，有許多用詞是類似的，例如：對話、互信、共識、交流、衝突、獨立、武力（暴力）、分裂（分手）、變質（變心）等，「看似不相關的議題，在本質上卻是相通的。」 《愛的兩國論》由林子恆、賀湘儀所飾演的戀人開啟一場角色扮演遊戲，所謂政治的意識形態只不過是劇中人扮演的不同角色，沒有任何人需要選邊站。周翊誠形容，整齣戲就像個趣味競賽，所有的政治聯想因此變得好玩，甚至是好笑；劇中的情境，對政治敏感的觀眾，可以跟現實狀況對號入座，但純粹當有趣的愛情遊戲來看也未嘗不可。
